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3月25日下午，星海音乐厅的“音乐空间”里，传出阵阵不同寻常的声响——有大提琴模仿的鸟鸣，有打击乐模拟的雨点，还有孩子们手中奥尔夫乐器发出的各种奇妙音色。这是一次探索与共创的音乐之旅，一场“音乐陪伴计划爱心沙龙”正在这里温暖进行。
来自广州市社会福利院附属特殊教育学校的孩子们，在青心室内乐团四位导师的带领下，用近70分钟的时间，共同完成了一次从“探索声音”到“共创作品”的音乐体验。
用声音“画”出日出到日落
活动一开始，主讲导师满格格并没有急于讲解乐理知识，而是带着孩子们做起了肢体舒展动作，用“call and response”的形式建立了一套纯肢体的手势规则。简单的热身之后，孩子们的眼神从初来时的拘谨，逐渐变得好奇而明亮。
真正让孩子们“放飞”的，是“探索·声音体系扩建”环节。导师们鼓励孩子们尝试用各种“不正经”的方式让乐器发声——常规的拉奏、拨弦，非常规的敲击琴身、刮擦琴板。
与此同时，孩子们也体验了拍手、拍腿、踏脚等身体打击乐。这一环节的设计意图很清晰：拓宽孩子们对“声音”的认知，让他们明白音乐并不遥远，它就在自己的身体里、在身边的器物中。
随后的“共创·声音景观设计”环节，将整场活动推向高潮。导师团的提琴重奏率先示范——琴弦轻刮模拟雨滴坠落，打击乐的渐强节奏预示着暴风雨的逼近。孩子们被邀请用手中的奥尔夫乐器加入这场声音的“即兴实验”。
当满格格问大家“平时最喜欢的场景是什么”时，一位男孩的回答让导师们有些意外：“上课！在教室里上课！”
这个看似平常的场景，要如何用音乐来表达？四位导师迅速进入状态，小提琴拉出上课铃的旋律，打击乐模拟翻书声和笔触声，孩子们也纷纷用手中的乐器加入——有的敲击出节奏，有的摇出沙沙声，教室里“开心上课”的场景被生动地描绘出来。
活动的核心创作环节，是孩子们与导师们共同完成了一部“从日出到日落”的声音作品。满格格将一天分成三个部分：清晨、正午、傍晚，并引导孩子们想象每个时段的声音特点。
“清晨有什么？”满格格问。
“有鸟！”“有露水！”“有云！”“太阳慢慢升起来！”孩子们抢着回答。
“那清晨的音乐应该是响的还是轻的？”
“轻的！”孩子们异口同声。
导师们开始用乐器描绘清晨——大提琴拉出一声清脆的鸟鸣，小提琴用轻柔的颤音模拟微风，打击乐手则用指尖轻敲三角铁，像露水滴落。
孩子们则被邀请在“恰当的时候”加入自己的乐器，为这幅声音画卷增添色彩。一个小男孩在听到鸟鸣后，立刻摇起了手中的铃鼓，像是在回应鸟叫；另一个女孩则用沙锤缓缓摇晃，制造出“风吹树叶”的声音。当“太阳升起”的时刻到来，所有乐器一同推向高潮，孩子们脸上露出了兴奋的笑容。
来到“骄阳似火的正午”，导师们用快速的节奏和密集的音符表达炎热带来的焦躁感。打击乐手陈毅甚至把鼓槌敲出了“残影”，孩子们也被感染，纷纷加快手中的节奏，现场的气氛热烈得像真的到了盛夏。
“傍晚”时分，音乐又回归平静。大提琴拉出舒缓的旋律，小提琴用泛音模仿夜空中的星星，孩子们则用轻柔的声响点缀其中。最后，所有人共同推向一个强有力的收尾，完成了这部属于他们的作品。
“大家今天没有开玩笑，你们一块演奏了一个完整的作品。这个就是创作音乐的一种方式。”满格格对孩子们说。
从“不敢出声”到“主动加入”
活动结束后，孩子们依然沉浸在音乐带来的愉悦中。
特需学生阿培在接受采访时兴奋地说：“今天感觉跟福利院的音乐课很不一样！以前只在电视上看过大提琴，没想到它还能模仿鸟叫，特别生动！” 另一个女孩阿琴则害羞地表示，她最喜欢的是“用沙锤做出下雨的声音”，“好像真的在雨里”。
广州市社会福利院附属特殊教育学校音乐教师朱艺楠全程观察着孩子们的表现。“效果非常不错！”他分享道：“孩子们在学校里可没有这么放得开。虽然我们每周都有音乐课和艺术团活动，但新鲜的环境、新鲜的面孔，再加上这种‘可以乱敲’的玩法，让他们彻底放松了。我看到他们从不敢出声，到抢着加入，这个变化太明显了。”
朱艺楠分享了一个细节，有个平时在课堂上几乎不说话的男孩，在演绎“骄阳似火”时，突然用手中的乐器敲出了一段很有节奏感的音符，导师们立刻跟上他的节奏，那一刻，男孩的眼睛亮了。“音乐给了他们一个不需要用语言表达的出口。他们可能说不清楚自己感受到了什么，但他们的身体会跟着律动，他们的手会主动去敲击。这种自发的表达，比任何语言都珍贵。”
对于特需青少年而言，音乐的意义远不止于艺术启蒙。
朱艺楠告诉记者，去年5月，福利院的孩子们曾登上星海音乐厅的舞台，在“因你动听 音乐陪伴计划慈善音乐会”上演出，那次经历让孩子们“逢人就说我去过星海音乐厅表演”，很大程度上促进了他们自信心的建立。
“这样的音乐活动中需要大量交流，他们本来都是比较内向的孩子，平时很‘I’，但通过音乐能够展现自我，这是平时体验不到的。”朱艺楠说。
作为主讲导师的满格格，对孩子们的感受力也印象深刻。“他们说得特别在点上，我问音乐是不是变快了、变大了，他们马上就能回答出来。音乐家就是用渐快来表达情绪变得更激烈，而这其实是音乐最本真的东西，它不需要懂乐理才能感受，是一种直觉。”
满格格坦言，这类工作坊的魅力在于“每次都有意想不到的惊喜”。“比如孩子们最喜欢的场景竟然是‘上课’，我们几个导师当时愣了一下，但马上就即兴创作出了上课铃、翻书声、写字声……这种未知的互动，恰恰让音乐变得更鲜活、更贴近。”
“音乐的世界里，不孤单”
“音乐的世界里，不孤单。”启动于2018年的“音乐陪伴计划”是星海音乐厅携手广东公益恤孤助学促进会发起的公益艺术教育项目，透过音乐会、沙龙、培训、参观等形式，用音乐陪伴和疗愈孩子心灵。作为该计划的长期合作伙伴，广州市社会福利院多次带孩子们走进音乐厅，享受音乐的启蒙和滋养。
本次活动的特别之处，在于它与天津茱莉亚学院 × 星海音乐厅2026春季音乐周的深度联动。天津茱莉亚学院的青年艺术家们不仅带来了专业的音乐素养，更带来了一种“以过程为导向”的教育理念——不追求最终要演出什么作品，而是让孩子们在探索声音的过程中，体验音乐最纯粹的内容。
活动尾声，孩子们自由探索着各种未尝试过的乐器。一个小男孩抱着海浪鼓不肯撒手，另一个女孩则专注地敲着音叉琴，听它发出“嗡嗡”的余音。他们或许还不懂什么是“渐强渐弱”、什么是“大三和弦”，但他们已经用自己的方式，在音乐的世界里找到了属于自己的声音。
正如满格格所说：“音乐其实很贴近我们的生活，生活中也应该充满音乐。”而这场爱心沙龙，恰恰印证了这句话，在每一个孩子的心里，留下了真实而温暖的回响。
采写：南方+记者 王涵琦
图片：星海音乐厅供图
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