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3月20日，值深圳美术馆建馆五十周年之际，由该馆主办、游江策划的“墨在东方——当代水墨艺术展”将在深圳美术馆12、13号展厅拉开帷幕。
展览以“墨在东方”为主题，汇聚五十位具有代表性的艺术家，展出五十件组作品，旨在系统梳理并呈现新世纪以来中国当代水墨从“向外探寻”到“向内回溯”的创作转向与美学追求。
溯源东方：一场文化的返乡之旅
新世纪的中国水墨，曾像一条急切奔向外部海洋的河流，如今却悄然调转方向，向着精神源头溯流而上。深圳美术馆馆长朱建军用这样一个生动的比喻，道出了本次展览主题的深层意涵：“若将世纪初的创作比作汇入外部海洋的河流，那么近二十年的中国当代水墨实践，则更像一次向着源头的回溯。”这趟返乡之旅，被命名为“墨在东方”——这里的“东方”并非地理意义上的东方，而是中国文化精神的故土。
在这场回溯中，策展人游江敏锐地捕捉到一种愈发清晰的艺术趋向：越来越多的创作者不再满足于表面的中西融合或观念移植，而是将目光重新投向中国文化的思想深处。他们从传统中汲取养分，却又不止于重复；他们以水墨为媒，却赋予其当代的温度。这种回归不是简单的复古，而是对文化根脉的自觉叩问，是古老绘画语言在今天的重新激活——当墨色承载起都市人的生存体验与个体心绪，传统便获得了讲述中国故事的新能力。
作为中国美术家协会“青年伙伴计划”之“策展100”项目的入选展览，“墨在东方”本身也是一次策展理念的回归实践。游江从全国众多申报者中脱颖而出，他的方案不仅体现了对当代水墨生态的深刻洞察，更践行了“为人民策展”的理念——让优质艺术资源直达基层，让美术馆典藏作品真正“活”起来，走进公众的视野与心灵。
墨象今读：五十年典藏的当代激活
步入展厅，观众首先会遇见一面由二十年水墨研究专著垒成的“书墙”。这不是简单的陈列，而是一场对话的序幕——理论话语与艺术实践在此交汇，为接下来的视觉之旅埋下伏笔。穿过书墙，时间便从1976年深圳美术馆建馆之初缓缓展开。
展览以时间为经，以作品为纬，将半个世纪的典藏娓娓道来。从建馆初期对传统水墨的引进，到上世纪90年代“现代水墨”概念的浮现，再到新世纪以来“城市山水”“都市水墨”等学术理念的深耕，每一阶段都有代表性作品与之呼应。但展览并未止步于线性叙事，而是巧妙地设置了一条“文献检索”线索：每一年份对应一个二维码，观众可以随手查阅策展人梳理的当年国内外水墨大事，在作品与历史的互文中，立体感知新世纪水墨的演变轨迹。
在作品选择上，策展人从近二十年馆藏中精挑细选，并特邀部分艺术家新作，最终形成了五十件（组）的呈现规模。这里没有按画种或风格机械分类，而是让新写意、新工笔、抽象水墨、跨界表达在同一空间中彼此对话。观众可以看到老一辈画家如何在传统根基上开拓新境，也能感受到中青年一代如何在跨媒介实验中延续东方美学。捷克艺术家伊瑞的参展，更提示着水墨早已超越国界，成为全球语境下可交流的文化符号。
值得一提的是，展览并非单纯展示作品，而是将“馆藏梳理”与“当代现场”并置。那些曾参与过深圳美术馆重要展览的旧作，与艺术家近期的新探索遥相呼应，构成一种跨越时间的对话。这种激活馆藏的方式，让美术馆的库房不再是沉睡的档案，而成为持续生长的思想资源。
根脉新生：从艺术史书写到未来引领
站在建馆五十周年的节点上回望，深圳美术馆的展览史几乎就是一部中国当代水墨的演进史。从1976年“广东省美术作品展”对传统的守护，到1999年“进入都市·当代水墨实验专题展”对都市经验的吸纳，再到今天“墨在东方”对文化根脉的深情回望，这条轨迹清晰地折射出水墨艺术从形式创新到观念深化的蜕变过程。
本次展览的学术价值，正在于它精准捕捉了这种蜕变的内在逻辑。上世纪80年代，水墨曾热切地向西方现代艺术借火；而近二十年来，艺术家们开始重新审视自己的文化身份，在传统与现代的张力中构建具有本土意识的视觉表达。展览中的作品证明：无论是将都市景观融入山水框架，还是以数字化手段拓展水墨边界，抑或在国际艺术平台上重新诠释东方美学，其背后都贯穿着一种文化自信的觉醒。
“从传统中蜕变，在当代中扎根，向未来敞开。”策展人游江用这样三句话概括深圳美术馆五十年历程给予的启示。在他看来，当代水墨的发展从来不是线性的进化，而是一个不断自我质疑、自我更新的辩证过程。它既不是对传统的简单否定，也不是对西方的盲目追随，而是在文化自信基础上进行的创造性转化。
展览落幕之际，留给观众的将不仅是五十件作品的视觉记忆，更是一份关于中国水墨未来可能性的思考。当墨色在宣纸上晕开的那一刻，它既承载着千年的文脉，也映照着此刻的心绪。这或许就是“墨在东方”最动人的地方——它让我们看到，一条从传统中走来、向未来敞开的水墨之路，正在脚下延伸。
据悉，“墨在东方——当代水墨艺术展”将展至2026年5月31日。
南方+记者 郭悦
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