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“我们不仅要会用AI生成画面，更要能识别其中非人性的匀速运动，并手动调整出生命的节奏感。”北京电影学院动画学院副院长王昊表示，这才是AI浪潮下动画教育的核心使命。
这一观点，在11月27日于北京举办的“AI动画创想家：高校如何塑造国漫新未来”学术沙龙上，引发广泛共鸣。本次活动由北京市广播电视局、北京经济技术开发区管理委员会主办，全国高校动漫创新联合体协办。
当技术壁垒被AI“踏平”，国漫的未来究竟何在？来自北京大学、北京电影学院、中国传媒大学等多所高校的学者，围绕AI技术重塑动画生态的时代背景下，高校在理论建构、人才培养与产业协同中的核心价值展开深度探讨。
从“重世界”到“轻语法”：
国漫IP的叙事革命
面对AI技术带来的无限生成能力，构建独特且富有吸引力的IP世界，比以往任何时候都更依赖顶层的叙事智慧。北京大学艺术学院研究员施畅提出的“轻世界观”概念，为国漫IP开发提供了新思路。
北京大学艺术学院研究员施畅。
北京大学艺术学院研究员施畅。
他指出，如《罗小黑战记》等成功作品，正引领一种从庞杂“重世界观”到高情感浓度、低认知门槛“轻世界观”的范式转型。“轻世界观不是对文化的简化，而是将文化逻辑转化为叙事语法的智慧。”施畅以《黑神话：悟空》中“打坐回血”的设计为例，说明传统文化要素如何自然融入互动体验，成为世界规则的有机组成部分。
这一叙事革命在产业端得到呼应。东南大学陈少鹏副教授从历史维度梳理国漫发展脉络，指出：“从《宝莲灯》到《哪吒之魔童闹海》，国漫的崛起是产业积淀、人才培养与技术革新共同作用的结果。在这个过程中，最好的IP不是封闭的完结，而是开放的邀请，它应该让观众成为故事的共建者。”
北京师范大学陈焱松讲师进一步从叙事理论预见未来变革：“传统的‘故事—话语’二分法正在被打破，未来的叙事将是故事、话语与行为的三重奏。观众的行为参与不再只是附加项，而是构成叙事本体的重要维度。”
育人而非训器：
教育是技术洪流中的定锚之石
当AI能够执行大部分技法操作时，高校教育的重心必须发生根本性转移。论坛的另一个共识是：教育的使命不再是训练熟练的工具手，而是培养能驾驭技术、具备深厚文化理解力的创造者。
王昊直言，“工具在快速迭代，但教育的核心始终是培养那些机器难以企及的能力。”她强调，教育的使命不是训练手，而是训练脑，让学生具备讲述“更像人类的故事”的能力。
北京电影学院动画学院副院长王昊。
北京电影学院动画学院副院长王昊。
吉林动画学院动画艺术学院副院长赵桂静分享了该校“学研产一体化”的实践成果。通过独特的“三次选择”机制和工作室制项目实践，学校实现了“课堂就是制作现场，作品就是教学成果”的育人模式。她介绍，“从《青蛙王国》系列电影到《疯狂电脑城》，这些院线作品既是商业产品，也是生动的教学实践案例。产教融合的真谛，是让产业需求直接反哺人才培养，让学生在校期间就完成从学习者到创作者的转变。”
《疯狂电脑城》剧照。
《疯狂电脑城》剧照。
中国传媒大学李雨谏副教授从产业经济角度佐证了这一观点：“当技术实现平权，真正的较量将转向审美判断和文化理解的高度。”
吉林动画学院安宁院长结合产教融合实践强调：“在这个技术迭代加速的时代，我们需要的不仅是工具的使用者，更是既精通工具又深谙文化逻辑的创造者。高校要培养的是能够驾驭技术而非被技术驾驭的复合型人才。”
主持人杜天笑在总结中指出：“这场对话让我们看到，国漫的未来不仅关乎技术升级，更是一场关于叙事本质、文化自觉与教育使命的深度思考。从轻世界观的建构到人机协同的实践，青年学者们正在用学术的锐气与创造的勇气，为国漫发展开辟新的可能。”
南方+记者 刘长欣
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