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谁说工艺美术只能束之高阁？在第五届中国工艺美术博览会上，潮州工美用实力打破这一刻板印象——当工美大师变身“带货主播”，当3D技术重塑千年木雕，当传统潮彩邂逅现代民宿，这座“中国工艺美术之都”正以一系列“破圈”之举，打开全新的市场空间。
5月30日—6月2日，福州海峡国际会展中心内，潮州专馆以“潮州工艺 美好生活”为主题成为全场焦点。在这里，传统工艺正经历着四大维度的创新蝶变：从“展会+直播”的新渠道开拓，到“电商+文创”的新技术赋能；从工美民宿的新场景应用，到日用瓷艺的新产品迭代——每一种创新都在证明：工美不仅能“潮”，更能创造实实在在的市场价值。
新渠道开拓——
展会的价值，远超现场交易
潮州专馆内，广东省工艺美术大师李剑华的潮彩瓷板画展位前始终人头攒动。近年来，他将作品定位于“家居装饰+艺术收藏”这一领域，并通过持续参展开拓市场，获得广泛认可，今年展会期间现场成交额有十多万元。他们还通过“展会+直播”等创新方式持续扩大作品影响力。
“展会的价值，远超现场交易。”对于展会效应的持续性，李剑华深有体会，他的许多潜在客户往往在展后才达成合作。这种“线下展示+线上引流+后续转化”的立体营销模式，正在为传统工艺开拓更广阔的市场空间。
新技术赋能——
3D雕刻文创+电商，找到新增长点
作为潮州木雕艺术的代表之作，虾蟹篓以其精湛工艺闻名于世。在此次展会上，卢庆合、卢文俊叔侄不仅展示了一系列传统木雕作品，更带来采用3D雕刻技术的文创产品。他们选用进口红蜡为材，运用现代技术，将传统虾蟹篓中的经典元素重新演绎。
“通过‘电商+文创’模式，我们找到了传统工艺的新增长点。”今年28岁的卢文俊介绍，目前他们的3D雕刻文创产品已通过多个电商平台销往全国各地，尤其受到年轻消费者的青睐。这种将工美技艺与现代科技、互联网营销相结合的创新实践，不仅拓宽了市场渠道，更让传统木雕以崭新的面貌走进当代生活。
新场景应用——
潮彩×民宿，可触可感可体验
展会现场，一套清丽的瓷木茶桌引人驻足体验，手绘荷花瓷板画瓷板精美细腻、木材触感温暖。这样的创意表达，出自广东省工艺美术大师、潮州彩瓷烧制技艺非遗传承人陈坚之手。近几年，他与父亲中国陶瓷艺术大师陈仰中创新思路，在潮州古城区及市区分别打造了3家瓷韵主题民宿，让潮彩成为“生活美学”的一部分。
20间主题房型中风格多样，如“丽羽生辉”主题房间中绘画了姿态不一的孔雀，并采用黄金分割法进行挂画布局，与环境融合得恰到好处。“希望这些可以成为游客体验潮州非遗、建筑特色的窗口，并作为永久的展示点更好地保存艺术作品，让潮彩爱好者们可触可感可游。”陈坚说。
新产品迭代——
窑变结晶花也可开在日用家居中
窑变瓷，以其釉色斑斓莫测的纹理和色彩，造就了无法复制的艺术美感。如今，潮州巧匠们将窑变釉融入了杯盘碗碟、照明灯饰之中，为家居空间带来独特的视觉体验。
餐盘中，一朵朵形态各异、色彩奇幻的“结晶花”不规则“炸”开。这是高级工艺美术师吴俊雄带来的窑变釉餐具。近年来他通过改良釉料配方、优化烧制工艺，推动高温窑变结晶釉日用瓷大批量生产，已应用于酒店、居家等场景。
窑变瓷的应用版图还在扩展。在潮州陶瓷灯饰领域，其釉色透过光影营造出如梦似幻的艺术氛围。这些试验探索，让潮州工艺不再高高在上，成为走入寻常百姓家的美学生活品。
文/图：南方+记者 许钰敏 纪金娜 黄品
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