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春满鹏城，光影激荡。3月15日，第十五届中国国际新媒体短片节在深圳举行，作为大会核心板块的中国微短剧产业促进大会同期拉开帷幕。
大会汇聚了来自国家广电总局、中央广播电视总台、中国外文局等国家级机构，DataEye、阅文集团、腾讯云、芒果TV、柠萌影视等行业领军企业，以及美国、澳大利亚、越南、泰国、马来西亚等亚太地区的影视精英。围绕“微短剧出海服务”“APEC与湾区联动”“微短剧产业生态构建”三大特色专场，三千余位行业同仁展开深度对话，共同探寻中国微短剧从“流量粗放扩张”迈向“价值共生”的破局之道。
内购收入增速放缓背后，本土剧占比攀升至36%
在“微短剧出海服务”专场，DataEye副总裁林启文以《2026年1、2月海外数据洞察》拉开序幕。数据显示，2026年海外短剧市场已进入洗牌调整阶段：双端内购收入约3.95亿元，同比增长5%但环比下滑，强者恒强格局固化，新玩家门槛显著提高。“美国、英国、日本仍贡献近半收入，但巴西等新兴市场在下载量上表现亮眼，免费App占比已超50%，混合变现成为主流。”林启文指出，本土剧占比从不足两成扩张至36%，显示本土化生产已成必然趋势。他总结：“市场正在走向头部集中、垂直细分领域再分化的两极格局。”
阅文集团副总经理陈炜于则在《人人都是导演的时代，IP依然是稀缺品》演讲中强调，AI虽让“人人都是导演”成为可能，但优质IP的内核不可替代。他预测2026年漫剧市场规模将达240亿元，并介绍阅文“漫剧助手”通过剧本Agent、设定Agent、分镜Agent三大智能体，实现“5分钟读懂千万字网文”，为创作者降本增效。“一花独放不是春，好故事需要有好设定、好制作，而阅文的核心正是开放海量IP库，让好故事生生不息。”
腾讯云南区解决方案副总经理刘平从技术角度提出《腾讯云打造高质量漫剧，让生产流程更高效》。他直击行业痛点：“做一部漫剧收益基本固定，如何把成本控下来是赚钱的关键。”通过一站式接入国内外优秀模型，叠加画质增强、崩坏修复等技术，可实现40%至70%的降本效果，为出海本地化提效提供“云上加速器”。
可梦AI&LIKE AI创始人熊昺辉以《趋势向下扎根，内容向上生长》为题，展望AI仿真人短剧未来。他认为AI对影视行业已不是“选择题”而是“生存题”，并分享了可梦AI从剧本创作到投流数据分析的全链路AI化实践。“技术解决双手问题，但最终打动人心的永远是好故事。我们要让创作者摆脱执行，专注于创意本身。”
九垚影视董事长衡姗姗宣布落地深圳光明区，打造出海短剧一站式拍摄服务基地。“我们最懂剧组的痛处，为海外团队找特殊场景，我们联动政府当天落地；多国演员需求半天匹配。”她表示，九垚愿做“光影跨越山海的摆渡人”，以西安、无锡、武汉、深圳四大基地布局，让创作者“在家门口拍出好作品”。
圆桌论坛环节，在DataEye副总裁林启文主持下，酷看文化联合创始人曹蕊、美国电影协会亚太区副总裁冯伟、熙丽泉鸣创始人唐琥珀、NetShort业务负责人王利围绕“新旧玩家洗牌下海外短剧的生存与破局之道”展开激辩。唐琥珀以“洪水”比喻AI变革：“能活下来的不是最高的树或最轻的羽毛，而是能把自己变成诺亚方舟的人。”冯伟则从好莱坞视角指出，AI能极大降低北美本土剧高昂成本，但简单的换脸和翻译难以被接受，长远需打造贴合本土观众情感的IP。王利提出全球分地区精细化运营，并看好品牌植入等新模式。曹蕊则预测AI短剧将在5月迎来爆发式增长，并提醒关注男频市场和印度、拉美等垂类区域潜力。
亚太视听市场中国占90%，美国贡献近六成微短剧收入
“APEC与湾区联动”专场在国家广电总局国际合作司副司长杨勇的致辞中开启。他披露一组重磅数据：“亚太地区占我国视听内容和服务出口总额约90%，其中美国市场贡献近60%的微短剧收入。2026年APEC峰会时隔多年回到中国、落地深圳，为视听内容国际传播开辟新空间。”他提出三点建议：以短片为载体讲好亚太合作故事，以湾区为桥梁深化文明交流互鉴，以APEC为平台加强区域产业协作。
中国广播电视社会组织联合会短视频短片专业委员会会长李金荣强调，短视频、短片、微短剧三大业态已从“流量竞争转向质量竞争，从野蛮生长走向规范化发展”。“技术只是底座，AI能高效生产画面，却无法替代情感与深度。未来行业核心竞争力是技术效率与人文匠心的深度融合。”
中国外文出版发行事业局国际合作部主任刘双燕以《短片为桥，传声世界》为题，分享用国际视角讲好湾区故事的鲜活案例。她提出，真正的国际叙事不是单向宣导，而是双向共情。“让海外亲历者成为故事主讲人，以第三方叙事打破文化壁垒。”她以英国博主拍摄深圳无人机外卖视频斩获千万播放量为例，证明“国际视角的力量，从来不是替我们说话，而是让世界主动为我们发声”。
五洲传播中心副总编辑李缅指出，全球微短剧产业2025年市场规模突破300亿美元，中国占据半壁江山。面对文化差异、同质化、版权保护等挑战，她提出精品传播、渠道驱动、交流发展、涵养生态四点建议，并分享与马来西亚Astro、泰国公共电视台等机构的合作成果。“微短剧出海正在从单点化产品走向系统化生态。”
中央广播电视总台CGTN新媒体编辑部主任张施磊的演讲《如何用短视频讲好中国故事》引发共鸣。面对TikTok用户平均观看时长仅3.75秒的残酷现实，他的答案是：“用不可替代的真实感，穿透屏幕，抵达人心。”他分享6岁女孩练英歌舞视频在脸书获4146万观看、云南护士冲向缅甸地震新生儿获全球网友刷屏“感动”等案例，证明“最有力量的传播是共情”。“不讲遥远的中国，只讲身边的中国；不讲抽象的理念，只讲具体的幸福。”
好莱坞知名演员达伦·达恩伯勒以国际选角为切入点，分享美国竖屏微短剧市场格局。他指出美国微短剧产业收入已达12亿美元，超过40个新应用上线，Netflix、迪士尼等巨头纷纷入局。“真正的机遇不在于制作节目，而在于构建完整的基础设施。”他呼吁中国与好莱坞携手，用好莱坞创意与中国数据驱动模式，共同探索未来商业模式。
马来西亚Astro媒体集团中文部总监李治成带来《微短剧的跨文化链接与成长途径》。他透露东南亚国家占全球短剧应用下载量50%以上，马来西亚平均每位用户付费金额达1.53美元。Astro打造的《逆袭吧！小娘惹》《榴莲王子》等精品短剧，将南洋文化与中马元素深度融合，“让中马观众透过短剧看见南洋故事的生命力”。
中国传媒大学广告学院教授和群坡则从公益短视频视角切入，通过对比中美韩三国国家形象片，总结核心经验：“我们拍国际传播的公益短视频，一定要从‘我们展示什么’过渡到‘观众能共情什么’，找到观众的共情点。”
两场圆桌对话将活动推向高潮。在国际制片人石承蓉主持下，澳大利亚声音设计大师大卫·怀特、越南知名演员梅秋玄、FIRST青年电影展创始人宋文、泰国GDH 559国际业务高级主管库提达、马来西亚晟创娱乐创办人林锦成、北美资深影视营销专家崔维恩·华莱士等嘉宾展开讨论。宋文分享《下午过去了一半》柏林获奖经验：“全世界人们对叙事艺术的需求是本能性的，人们都喜欢看到和他自己有关系的。”华莱士从Netflix营销视角指出：“竖屏微短剧可以成为我们了解受众品类的试金石。”
第二场圆桌对话由中国广播电视社会组织联合会短视频短片专业委员会秘书长张腾之主持，中央广播电视总台视听新媒体中心内容一部副主任杨娜、新华网海外传播中心副总监袁韵、中国传媒大学电视学院教授田维钢、成都市广播电视台国际传播中心主任孔菁、香港贸易发展局深圳代表鄞佩怡等嘉宾围绕“中国故事国际传播”深度对话。田维钢的发言振聋发聩：“不是有好的故事就可以做国际传播。我们做国际传播有点太紧了，要松弛下来。”袁韵寄语：“中国故事对外传播，要回到人、聚焦到人。”杨娜以身上汉服为例，回顾2001年上海APEC会议后汉服概念兴起，到如今成为文化自信载体：“坚守初心，讲好中国故事，初心不变，达于博远。”
出版IP《我的阿勒泰》带动图书销量200万册，微短剧内容母核效应显现
“微短剧产业生态构建”专场在深圳广电集团主持人胡冰的开场中启幕。深圳广播电影电视集团副总经理季彤为北京鑫声音乐CEO刘鑫授牌，标志着专业音乐力量正式融入深圳卫视、深圳电影厂创作版图，为深圳微短剧注入艺术灵魂。
第75届戛纳国际电影节短片金棕榈奖得主、青年导演陈剑莹以《创作与产业的情感融合》率先分享。她以获奖短片《海边升起一座悬崖》及新片《有一场雪》为例，强调情感是跨越文化、穿越时间的通用语言。“我们可以调整节奏适应观众习惯，但必须保持情感的深度和厚度。真正由情感驱动的内容，才能获得用户的忠诚度。”
柠萌影视“好有本领”厂牌CEO郑安迪则以深圳为背景的精品短剧《小港湾》为例，分享《精品短剧的内容突围与价值升维》。她指出精品短剧需从“内容基因、擅长题材、内容法则”三方面突围，通过还原千禧年深圳的时代细节——如关内红色出租车与关外绿色出租车的区分——传递“深圳是时代的港湾，家是心灵的港湾”的核心立意。“普通短剧更多表达情绪，而精品短剧是从情绪表达走到情感传递，最终走向价值表达。”
格物致知联合创始人、红果年度优秀导演汪帅以爆款剧《一品布衣》为例，揭秘《竖屏微短剧的爆款逻辑》。他直言“创作没有逻辑，爆款没有公式”，并分享独到见解：“男频我会当女频拍，女频我会当男频拍，这样才能打破壁垒。”《一品布衣》以家国情怀为核心，打破逆袭爽感套路，剧中六次告别的情感铺陈让男女主角感情线完整呈现，最终实现总播放超50亿次、人均观看时长77分钟的现象级成绩。他寄语同行：“竖屏短剧一定会影视化，我们要敢做市场没有的东西，用专业和审美讲好故事。”
花城出版社社长张懿带来《出版视角下的IP新生态》，以爆款剧《我的阿勒泰》为例，阐释文学IP的转化路径。“李娟的散文改编成影视剧，是全国首创。它踩中了时代情绪，实现了从‘读一本好书’到‘看一部好剧，去一个好地方’的跨界赋能。”她透露，《我的阿勒泰》爆款后，该书当年销售200万册，李娟所有作品在花城销量接近500万册。她指出出版方正从“出版一部作品”向“出版一位作家”转型，通过全版权运营构建“内容母核”。
芒果TV大芒计划工作室高级总监茆芸首次公开披露《芒果TV孵化爆款短剧的平台化驱动》战略。她宣布将“大芒短剧”打造为高品质女性情感短剧平台，推出“千部IP联合创制生态计划”，规划1000个优质IP向行业开放。分账政策设四档现金激励：票房达400万、800万、1200万、1600万可获50至300万现金激励，并推出IP预购、独家保底对赌等合作模式。同时，芒果TV自研AIGC山海创作平台已开放公测，设立百万级扶持基金，探索内容科技未来。
上海浮玉影业AIGC导演言川以《微短剧工业化创作与生态升级》为题，作为《霍去病》团队核心成员，他直言：“AI把门槛降低了，但真正的核心竞争力是人的大脑和思想。”他提出“车间流水化”与“精品化”并行策略，并畅想未来短剧将向“互动剧”演进——前5集固定，后15集可由会员付费解锁不同剧情走向，通过AI实时生成实现观众参与。
圆桌论坛环节，在青年导演陈剑莹主持下，基石资本董事总经理杜志鑫、中英文化基金董事长许蔚、知名电影编剧导演董越、中国传媒大学教授张歌东、河南广电大象剧场负责人郭力歌围绕“微短剧3.0——人才链路的革新与发展”展开深度对话。董越提出深刻见解：“技术日新月异，真正有价值的东西是学习不到的——那是关于自我的真相。”张歌东从教育视角回应：“传统影视教育正面临颠覆。我们要培养学生成为‘劳心者治AI’，而不是‘劳力者治于AI’。”杜志鑫从资本角度分享投资逻辑：“资本要投能够改变世界的人，比如平台级公司或现象级作品。”许蔚聚焦出海人才能力：“看、听、说——先看懂不同国度的平台规则，再倾听海外用户反馈，最后用普适性语言讲好中国故事。”郭力歌则分享了河南广电大象剧场依托本土资源搭建创作者孵化体系的实践，并透露正规划殷商文化、甲骨文等IP出海项目。
采写：南方+记者 郭悦
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