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尽管年轻人买的“皇后同款”也是机器量产的产品——毕竟才百来元，都是用便宜材料制作；但好歹复刻的是古人灵动的创意，比现在流水线上那些呆板款式强多了。
“知道”跟你谈谈，博物馆文创为何频繁出圈。
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（IC photo/ 图）
（IC photo/ 图）
最近，博物馆文创首饰出圈了。
打工人突然发现，原来不用掏空钱包买黄金，百元价位就能把古代贵妇们的首饰复刻版带回家，甚至现在闺蜜见面，不问“这包多少钱”，改问“你这簪子哪个朝代的？”
博物馆文创为何大受欢迎？明明就是仿制品，年轻人为何热衷于get“皇后同款”？
受欢迎的博物馆文创
这些年来，博物馆文创愈发普遍地进入日常生活中。它们以博物馆藏品、展览或文化元素为灵感，通过创意设计转化而成的文化产品，既保留传统文化的精髓，又融入现代设计语言，让文物在日常生活中“活起来”，也“用起来”。
自从2013年故宫淘宝走红后，经过多年的发展，如今国内大大小小的博物馆几乎都有自己的文创产品。虽然各家博物馆的条件不同，文创产品的开发水平和风格也有差异，但总的来说，博物馆文创凭借丰富的功能，获得了众多游客的青睐。
博物馆文创的首要功能是纪念。就像我们到某地旅游后，往往希望带走某种物质载体作为此次体验的念想，我们去了某个特别的博物馆，也希望保留一些纪念。例如，印有博物馆元素的明信片或书签，看着是很简单的设计，却能让人随时回想起参观时的感受。
很多博物馆文创，本身也具有很强的实用性。设计师突破了传统纪念品的局限，将实用性融入文创设计，让博物馆文创进入生活场景。
比如带有古代纹饰的陶瓷杯，既可用于日常饮水，又能让使用者在每一次端起时感受到传统美学的浸润，又比如以文物造型设计的台灯，既提供照明，也让历史元素成为家居空间的一部分。这类产品往往能吸引非传统博物馆观众，拓展文化传播的边界。
审美价值，从来都是博物馆文创产品的核心竞争力。博物馆藏品历经时间的筛选，其造型、纹饰、色彩往往具有高度的艺术性，不论是复制文物外观（放大或微缩），或是通过现代设计语言重新诠释传统美学，都有赏心悦目的效果。
譬如把馆藏的清代珐琅彩瓷器微缩成指尖大小的钥匙扣，让人能随身携带一件精美的“文物”，或者是将青铜器上的饕餮纹转化为简洁的金属胸针，让古老纹饰出现在日常穿搭中。
而在近两年情绪经济的浪潮下，博物馆文创越来越注重情感联结的建立、情绪价值的给予。优秀的产品能唤起使用者多层次的情感体验——对个人记忆的触发、对历史的敬畏、对文化的认同、对美学的愉悦，等等。
换句话说，博物馆文创开发正走向多维价值的融合，单一功能的纪念品逐渐被复合型产品取代。
以近两年非常火爆的文创冰箱贴为例，它是旅行纪念的“迷你明信片”，也是能瞬间唤醒回忆的情绪开关。把它往冰箱上随手一贴，就能把博物馆文物的美和震撼融入日常生活，带来“小而美”的小确幸感，这也是疲惫的年轻人的情绪刚需，所以大受欢迎。像中国国家博物馆现象级文创——凤冠冰箱贴，上线一周年累计销量已突破200万件。
博物馆的文创首饰，正是在这一大背景下推出的。
比如中国国家博物馆推出的“隋嵌珍珠宝石金项链”的复刻版；内蒙古博物院推出的“鹿首金步摇”发簪，还有以清代皇后“点翠镶宝石钿子”的局部纹样打造的点翠花纹耳环；湖北省博物馆推出的以明代梁庄王妃首饰为原型的云形金累丝镶宝石簪，等等。
它们既是能日常佩戴的饰品，又像一枚行走的文化符号，让传统文化以更轻盈的方式装扮自己。
（IC photo/ 图）
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受追捧的“皇后同款”
博物馆文创首饰受到年轻人追捧，百元价位的“皇后同款”更是成为消费热点。“皇后饰品”是一个笼统的称呼，设计原型不见得都是皇后的饰品，但一定是珍稀的古代饰品。
这种消费选择并非偶然。
作为一种首饰本身，“皇后同款”是精致的、绝伦的。它们的原型是经过历代工匠精心雕琢的艺术品，龙凤的灵动、缠枝的繁复、云纹的飘逸，每一种元素都承载着独特的审美意趣，凝聚着古人对美的极致追求。
即便脱离历史背景，仅从视觉角度来看，它们依然能打动现代人的眼睛，让年轻人感受到传统艺术的魅力。
在工业化生产的背景下，大多数首饰设计趋于同质化，缺乏独特性和艺术深度。而古代饰品则因其历史渊源和手工质感，呈现出无法被机器复制的生命力。
尽管年轻人买的“皇后同款”也是机器量产的产品——毕竟才百来元，都是用便宜材料制作；但好歹复刻的是古人灵动的创意，比现在流水线上那些呆板款式强多了。
“皇后同款”还有文化上的承载。无论是秦汉的简约大气、唐宋的雍容华贵，还是明清的繁复精致，古代宫廷首饰作为浓缩历史美学的载体，历经千年仍熠熠生辉。
年轻人在get“皇后同款”的同时，也get到了某种文化内涵，它并非对权力的向往，而是对传统美学的认可、对特定历史时期的兴趣。
“皇后同款”的消费选择，也是个人品味和文化素养的一种表达。在信息传播迅速的社交环境中，独特性成为吸引关注的重要特质，“皇后同款”天然具备话题性和辨识度，让佩戴者在同质化的时尚潮流中形成差异化表达，百元投入即可收获超额的社交回报。
“皇后同款”百来元的价格确实亲民，也符合宏观经济环境变化之下年轻人的消费特点。传统珠宝的消费往往伴随着保值焦虑，购买黄金等贵金属时，人们总会不自觉地将其视为资产，关注其市场波动和变现能力。
“皇后同款”剥离了这种附加属性，回归装饰本质，百元价位处于年轻人可轻松承受的消费区间，不会构成什么经济压力，也没什么增值贬值的顾虑。
去功利化的消费模式，契合了当代年轻人对“性价比”的重新定义——以较低的成本，获得文化附加值和审美满足。
总的来说，舆论对于博物馆搞文创的态度是乐见其成。老祖宗的宝贝如果一直需要财政供着，全国大大小小博物馆那么多，财政负担不小，而当博物馆文创跃升为“带货王”，就能成为博物馆收入的重要补充，减轻财政负担。比如2024年全国博物馆文创产品销售收入34.28亿元，实现经济效益和文化效益的双赢。
同样地，年轻人热衷于购买“皇后同款”文创首饰，也不是什么坏事。百来块钱，买不了吃亏买不了上当，但能买来一点小确幸，又实现了文化的普及传播。
朋友间的一句“这是哪个朝代的”，便能牵出关于彼时审美、工匠心思的闲谈，比谈论潮流单品多了层文化的厚度。
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