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近日，凭借《秋园》《豆子芝麻茶》《浮木》《我本芬芳》等作品走红的作家杨本芬陷入抄袭争议。
有网友对比指出，其作品中部分段落与王朔、余华、霍达等作家的文本在句式结构、意象表达乃至细节描写上存在高度相似。
网友对比发现，杨本芬作品与多个作家作品存在相似之处。
网友对比发现，杨本芬作品与多个作家作品存在相似之处。
随后，杨本芬发布公开回应，承认在创作过程中“袭用他人语句”，称自己年轻时未受系统文学教育，阅读是学习写作的唯一方式，曾“像小学生一样勤勉地抄写好词好句”。
杨本芬发布公开回应，承认在创作过程中“袭用他人语句”。
杨本芬发布公开回应，承认在创作过程中“袭用他人语句”。
她表示，有些语句在写作时“跳出来”，有时觉得“别人的表达更妥帖，便也用到自己笔下”，并就此向相关作家及读者致歉。
她在回应中写道：“一个作家是不能用别人文字的，哪怕一句也不行。”同时她也强调，“我的故事来自我的生活……在个别地方我用到了别人的句子，但它们依然是我的小说。”
她在回应中称：“在个别地方我用到了别人的句子，但它们依然是我的小说。”
她在回应中称：“在个别地方我用到了别人的句子，但它们依然是我的小说。”
这份回应既是一份道歉，也是一份解释。
杨本芬承认行为“违背写作伦理”，但她也在试图划出一道界线——故事属于自己，个别语句的借用不影响作品整体归属。
这种区分，恰恰触及了问题的核心：文学作品中，经验与表达是否可以分割？
杨本芬此前之所以获得广泛关注，与她的创作背景密不可分。
60岁开始写作，以普通女性的视角记录家族与时代记忆。在某种程度上，杨本芬备受关注就在于“未经学院训练”的朴素与真实。
读者对她作品的期待，正是其六七十年阅历下，人生厚度凝结出来的“未经修饰的真实”。
AI时代，这种“真实的”“能够共情”的文字，显得更加可贵。
可偏偏这样的“真实”，却通过别人的文字表达了出来。
读者购买一本书，不只是为了知道发生了什么，更是为了感受“如何被表达”。表达方式本身就构成审美体验的一部分，也是作者风格的核心。
对读者而言，他们所珍视的不是传奇性的人生经历，而是作品本身的真实性与诚实感。
不得不承认，60岁的普通女性开始执笔写作，本身就是社会进步的体现。它意味着表达权正在下沉，意味着文学不再只是学院与专业写作者的专属领地。这样的声音，正是当下文学领域长期所欠缺的——来自普通人、来自日常生活内部的叙述。
文字可以质朴，可以不完美，甚至可以笨拙，但它必须真实。
摘抄与学习是写作的常见路径，然而学习与发表之间，本就存在清晰的分界线。
当借用的语句进入公开出版物而未加说明时，作品的完整性便不可避免地出现裂缝。
文学的价值，既来自独特的生命体验，也来自不可替代的语言表达。经验属于个人，表达也必须原创。
读者期待的是：翻开书页时，能够确信自己面对的，是一个完整而独立的声音。
南方+记者 张湘涓
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