非遗“守”艺人的青春传承 | 青春合伙人·第四季

【编者按】美丽云浮，青春出发。为了展现云浮擎旗先锋的青春城市形象，南方日报云浮新闻部于2025年起推出“青春合伙人‧第四季”系列报道，展现有创劲、有闯劲、有干劲的青春合伙人扎根云浮、挥洒汗水、奋力拼搏，融入云浮高质量发展过程的生动实践。

五月的云浮，凤凰花开正盛，就像火红的晚霞。在云浮市云城区博物馆旁，“菩提树下非遗文化体验工作室”的木匾被暖阳镀上一层金边。推门而入，竹编灯笼的光影在地面摇曳，扎染布幔间飘着淡淡的草木染料香气，一群年轻人正围坐在长案前，进行传统扎染活动。

站在人群中央指导的，正是工作室创始人张月芝——这位穿着传统汉服的“85后”姑娘，用一年时光将自己的非遗爱好融入创业当中，打造云浮特色的文创产品，在活化创新中传承与传播非遗。

在草木染料中邂逅非遗

 “我从小是听妈妈唱粤剧长大的，所以对传统文化很感兴趣。大学学习的是旅游专业，毕业后也进入了相关行业，在旅行的过程中我接触、学习到了各地的非遗。有一天，我想到如果传播非遗可以作为职业，那应该是一件很有意义的事。”张月芝介绍了她与非遗结缘的经历。

2024年，张月芝创办了“菩提树下非遗文化体验工作室”，先后考取了非遗讲师、中级研学旅行导师等证书。张月芝说：“学习非遗的过程，本质上是文化解码与技艺重构的双重实践。非遗的活态传承特性要求我既需掌握技艺本身，还需理解其背后的历史文化，这对我来说是双重挑战。”

非遗包含种类众多，张月芝首先从扎染开始学习。在云浮本地，非遗属于小众文化，且人员不集中，张月芝只可通过书本以及网络渠道进行学习。

扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。而在进行扎结和染色之前，还需进行染料调制，扎染染料的核心制作原料为天然植物提取的蓝靛溶液，尤以板蓝为主‌，辅以食用碱、白酒等进行发酵。

然而，在染料调配这一环节，张月芝却遇到了不小的难题。“虽说网上能找到不同材料的配比教程，但实际操作时，温度、湿度等环境因素都会对调配效果产生影响，需要据此作出调整。这其中的平衡点极难把握，我尝试多次，始终未能调配出令自己满意的染料。”

为攻克这一难关，张月芝毅然决定前往北京、云南等地，线下拜访非遗传承人，潜心学习正宗的传统技艺。在掌握了古法染缸的建缸技巧以及对染缸日常养护的方法，终于成功调配出了理想的染料。

凭借着自学加上向各非遗领域的老师拜访学习，在一年多的时间里，张月芝已经解锁并对外开展活动的全国性非遗项目有10余项，有扎染、竹编、景泰蓝（掐丝珐琅画）、螺钿、烧箔画、漆扇、剪纸等。

将传统技艺与云浮特色融合

在工作室展柜上，一套云浮特色竹编画引人注目。全套6幅，镂空纸的设计融入了云城东西街、罗定长岗坡、郁南禾楼舞等云浮各区域具有代表性的特色地标及非遗元素，直观展现了云浮的风俗风貌。

 “我们工作室成立是以‘让非遗技艺融入现代生活，用文创产品讲述中国故事’为使命，立足于云浮本土，以活化本地非遗项目为愿景。因此在进行系列的非遗学习后，我们就在思考如何做出云浮特色的文创产品。”张月芝介绍了该竹编画创作的背景。

2024年，罗定竹编入选云浮市非物质文化遗产项目名录，其主要是编织竹蒸笼、收纳篮、手提袋、瓷胎竹编品茗杯等实用器物。张月芝思考是否可融合其他竹编手法和现代技术，设计一些艺术文创产品，最终历时三个月左右，这套竹编画诞生了。

这套竹编画采用了天然的竹篾为原材料，通过环保无毒的染色处理，运用了民间挑压编中的基础编法“十字编”进行编织。“以‘云浮’这一幅为例，竹编画上的镂空纸制作采用了非遗剪纸（刻纸）的手艺，正面是生动形象的凤凰，这个设计融入了云浮极具代表性的地标建筑——‘凤凰来仪’，寓意着云浮人民生活吉祥安康。”张月芝介绍，“我们希望通过文创产品，让非遗从博物馆展览馆‘走’出来，走进大家的日常生活。”

如今，张月芝与团队正在探索结合云浮的石雕技艺、禅文化进行各式文创产品设计。张月芝表示，在非遗项目的创新上，由于非遗项目的文化独特性、技艺实操的困难性，需跨越文化解构、技艺标准化、市场需求适配三重门槛，既要避免过度简化导致文化失真，又要规避因过度坚守传统而陷入“叫好不叫座”的商业困局。

吸纳人才持续传承创新

在工作室活动现场，专业讲师正向来参与非遗手作的群众详细讲解背后的历史文化，随后手把手指导群众体验非遗手艺，这种沉浸式的体验让非遗以直观的方式走进了大众视野。

“以前觉得非遗离我们生活很远，但是参加了这里的活动后，我亲身体验了竹编技艺，才真正感受到非遗的魅力，这种体验活动特别有意思，也让我对咱们本土的文化有了更深的了解，很感谢这些年轻人的努力。”参与非遗手作的市民说。

“工作室运营模式一方面是进行非遗活动承办，目前已成功组织非遗活动超百场；另一方面是进行文创产品的设计与售卖。我们希望传承与传播非遗的同时，也能实现商业化的良性运营。”张月芝认为让非遗“活”起来，激活其商业价值很重要，这样才能不断进行人员吸纳与产品设计投入。

张月芝坦言，除了资金压力外，在团队搭建方面也面临着极大的困境。非遗项目特有的文化语境与技艺隐性知识，要求成员兼具文化解码能力、技艺实操经验及商业思维，但兼具“传统工艺敏感度”与“现代商业洞察力”的跨界人才稀缺。

对此，她成立了一支10人的灵活兼职讲师与助教团队，他们中有教师、培训师、主持人等不同身份。同时，依托本地非遗资源，会聚了糖画、扎染等多领域非遗手艺人，形成“全职核心+兼职专家”的协同模式，这样既能保障服务稳定性，又能动态匹配不同文化主题需求。

张月芝满怀欣喜地说：“无论大家是全职投身于此，还是利用闲暇时间兼职参与，抑或是单纯以体验者的身份加入其中，只要能让越来越多的人有机会深入了解并学习非遗，我都会觉得这项工作是有意义的。”

近期，张月芝正与当地文化馆等机构联系，希望可以进一步学习和传承云浮市非物质文化遗产项目，“我们希望下一步可以通过工作室活化本土非遗，例如郁南禾楼舞，除了进行表演，我们也可以进行服饰的制作，以及将非遗元素融入剪纸艺术当中”。

从创业初期的艰难探索，到如今在非遗活动策划执行、文化传播、文创研发等方面积累的丰富经验，张月芝表示，短期内，他们希望立足本地，通过高频手工体验活动吸引流量，快速验证模式。非遗作为沟通的桥梁，可以与不同的行业链接、融合，形成非遗新业态。未来，他们还要建立品牌，通过区域扩张与IP复制，构建生态闭环，以“非遗+新业态”，促进乡村经济增长，带动就业。

策划：雷贤辉

采写：南方+记者 冯焕哲

海报：区洁莹