韶关浈江“针尖舞者”以绣针为笔，绣出致富路

刺绣是中国民间传统手工艺之一，至少有2000多年历史。在韶关浈江，就有这样一位非遗匠人，用30余年的坚持，让客家女红织绣技艺焕发出新的生机。

在犁市镇莲塘村韶时绣苑非遗女红工作室，传承人侯玉梅正娴熟地勾勒着绣品，她的指尖轻盈跳跃，每一针一线都蕴含着深厚的情感与技艺。

青衿之志

从莲塘村到姑苏城的学艺之路

“我的外婆是莲塘村远近闻名的织绣好手。”侯玉梅说，自5岁起她便跟随外婆学习客家女红技艺，“在外婆的翅膀下，我很难实现突破。”20年前，已经掌握了扎实织绣基础的侯玉梅，为了能够突破自我，毅然决定离开熟悉的土地，独自前往刺绣之乡——苏州镇湖求学深造，一待便是十年。

每日十几个小时静坐绷前的光阴里，设计、上稿、上绷、勾绷等二十余道工序被反复打磨，指尖的老茧与案头堆积的废稿，记录着“坐冷板凳”的艰辛——当同期学徒因“投入长、产出慢”纷纷转行时，支撑她的是对刺绣艺术近乎信仰的热爱。

在苏绣大师的点拨下，她不仅系统研习了平针、乱针等技法精髓，更将江南绣艺的细腻与客家纹样的粗犷融会贯通，为日后的风格创新埋下伏笔。

薪火相传

让古老技艺焕发新生机

2015年，带着融合南北的刺绣技艺，侯玉梅的名字开始出现在高校讲台与文博展会。她先后受聘于仲恺农业工程学院、华南农业大学、广州工程技术职业学院，走进校园传授刺绣技法，并多次应邀参加广东省文博会、广东民间工艺博览会等各类展会，融合创新的刺绣作品受到了众多参展人与业内人士的一致好评。“当年轻人触摸到丝线的温度，非遗就不再是博物馆里的标本。”她常对参观者这样说。

2020年，为了传承和发扬客家民俗文化，她带着自己的工作室回到家乡，用多年所学知识总结和梳理了客家织绣传统技艺，积极参与各类活动并开设刺绣培训班，将非遗技艺传授给更多的人。三年后，侯玉梅被评为客家女红织绣技艺区级非遗代表性传承人。在她的带动下，许多农村妇女拿起绣花针，进入“半就业状态”，然后慢慢地把刺绣作为一个正式职业来做。如今，侯玉梅已经与周边几位技艺娴熟的学生组成了小团队，专注于承接定制化的刺绣订单，绣品畅销全国各地，月销售额最高可达五六万元，侯玉梅手中的绣针，早已成为带动乡村振兴的“金钥匙”。

破界新生

当非遗遇见现代生活美学

“如何让绣品走出画框，成为可触摸的生活诗意？”这个问题促使侯玉梅在传统与现代的交汇处不断探索。以往，刺绣作品更多聚焦于传统国画、书法等元素，而当下的年轻消费者需求则更着重于实用性和时尚化。

侯玉梅敏锐捕捉到年轻群体对“实用美学”的需求，将刺绣元素融入牛仔外套的破洞处、发簪的流苏间、团扇的绢面上，创造出既保留传统韵味又不失时尚感的服饰和配饰，让艺术品走出“画框”，成为集实用价值与审美价值于一身的潮流消费品。

如今她的绣苑，不仅是技艺传承的工坊，更成为 “织绣+文创”的创新实验室。侯玉梅正带领团队开发更多刺绣潮品，继续发扬非遗技艺，将非遗元素融入旅游产品、文创产业，探索古老技艺在现代社会中的更多可能性。“希望越来越多的人能欣赏到传统手工艺品之美。”侯玉梅说。

当暮色浸染莲塘村，绣苑工作室的灯光依旧明亮。三十载光阴，侯玉梅以绣针为笔，以热爱为线，在传统与现代的经纬间，绣出了客家女红最鲜活的时代注脚。

南方+记者 唐音

通讯员 卢珊