DeepSeek等AI来写今年高考作文题！你Pick哪一篇？

6月7日中午，备受关注的新课标Ⅰ卷高考作文题目新鲜出炉：

小南将高考题目输入腾讯元宝、DeepSeek、Kimi这三款近年大热的AI模型中，分别生成《沉默与呐喊：论艺术表达的两重境界》《沉默与呐喊：论艺术家的双重使命》《以热血之躯，铸民族之魂》三篇文章。

你更心仪哪篇文章，一起来投票吧！

AI写的高考作文，你Pick哪一篇？ 腾讯元宝《沉默与呐喊：论艺术表达的两重境界》 DeepSeek《沉默与呐喊：论艺术家的双重使命》 Kimi《以热血之躯，铸民族之魂》 提交

腾讯元宝：《沉默与呐喊：论艺术表达的两重境界》

老舍笔下那位鼓书艺人“心里直翻飞腾，开不了口”的窘迫，与艾青“用嘶哑的喉咙歌唱”的决绝，恰如艺术表达的两极：一者是欲言又止的沉默，一者是奋不顾身的呐喊。这两种看似矛盾的状态，实则构成了艺术创作的内在张力与完整图景。真正的艺术表达，往往始于沉默的酝酿，终于呐喊的释放，在静默中积蓄力量，在爆发中传递价值。

沉默是艺术创作的母体，是思想沉淀的必要过程。中国古代文人推崇“意在言先”，认为真正的意义产生于语言之前。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适背后，是历经宦海沉浮后的精神沉淀；八大山人笔下翻白眼的鱼鸟，传递着亡国遗民无法言说的悲愤。法国作家普鲁斯特在《追忆似水年华》中花费数十页描写一个睡前的辗转反侧，正是这种沉默的铺陈，让后来的情感爆发具有摧枯拉朽的力量。艺术家的沉默不是无话可说，而是有太多话要说却不知从何说起，这种“直翻飞腾”的状态恰恰孕育着最纯粹的艺术冲动。

呐喊则是艺术存在的终极理由，是沉默积蓄后的必然喷发。屈原放逐江南而作《离骚》，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的呼号穿越两千余年依然振聋发聩；鲁迅先生“横眉冷对千夫指”的勇气，让他的文字成为刺向黑暗的匕首。德国作曲家贝多芬在耳聋后创作《第九交响曲》，用音乐向全人类宣告“亿万人民拥抱在一起”的理想。这些艺术呐喊之所以震撼人心，正因为它们来自生命深处最真实的冲动，如同艾青笔下那只鸟，即使喉咙嘶哑也要歌唱，因为那是它存在的全部意义。

从沉默到呐喊的过程，构成了艺术表达的完整循环。中国书法讲究“意在笔先”，王羲之写《兰亭序》前必定静坐凝神，待到情感充盈不可遏制时一挥而就；柴可夫斯基创作《悲怆交响曲》时，将个人痛苦升华为人类共通的悲怆情感。穆旦“以带血的手和你们一一拥抱”的诗句，正是这种转化的极致表现——个人的创伤体验最终成为民族觉醒的象征。艺术家的伟大之处，在于能够将私人的沉默转化为公共的呐喊，将个体的体验升华为群体的共鸣。

在这个信息爆炸的时代，真正的艺术表达更显珍贵。社交媒体上充斥着未经思考的即时反应，缺少了老舍笔下那种“开不了口”的慎重与沉淀。而伟大的艺术提醒我们，表达的价值不在于速度和数量，而在于深度与质量。从沉默到呐喊的完整过程，才是艺术对抗浮躁、守护人性的方式。当我们学会在喧嚣中保持沉默的勇气，在需要时发出真诚的呐喊，我们便触摸到了艺术最本质的精神——对人类境况的深切关怀与无畏表达。

DeepSeek：《沉默与呐喊：论艺术家的双重使命》

老舍笔下那位鼓书艺人“心里直翻飞腾，开不了口”的窘迫，艾青“用嘶哑的喉咙歌唱”的决绝，以及穆旦“以带血的手和你们一一拥抱”的悲壮，构成了中国现代文艺史上三种不同的艺术姿态。这三种姿态看似矛盾，实则统一于艺术家对时代与人民的双重责任之中。真正的艺术家往往同时承担着两种看似相悖的使命：一方面是对苦难的沉默凝视，另一方面是必须发出的时代呐喊。这种张力构成了艺术创作最深刻的精神内核。

沉默本身可以是一种深刻的艺术表达。老舍笔下的鼓书艺人面对孩子们时的无言，恰如鲁迅所说的“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚”。这种沉默不是逃避，而是对艺术表达限度的清醒认知。中国古代文人面对不可言说之境时，常选择“欲说还休”的态度，如辛弃疾“而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”。作家普里莫·莱维也曾说：“我们这些幸存者不是真正的见证者⋯⋯真正的见证者是那些沉入海底的人。”艺术家在历史浩劫面前的沉默，有时比轻率的言说更具伦理重量，因为它承认了艺术在极端暴力面前的表达困境。

然而，艺术又必须成为时代的呐喊。艾青选择做一只喉咙嘶哑仍要歌唱的鸟，这种意象令人想起古希腊悲剧中不断被鹰啄食肝脏却始终不死的普罗米修斯。艺术家注定要在表达的痛苦中获得新生。德国诗人保罗·策兰在父母死于集中营后，用破碎的德语写作，创造了全新的诗歌语言。他的《死亡赋格》以“清晨的黑牛奶我们傍晚喝”这样悖谬的意象，传达了大屠杀后人类语言的创伤。这种艺术表达虽然艰难，却为无法言说的苦难找到了象征性的出口。中国古代诗人杜甫在“国破山河在”的安史之乱中，以“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句，完成了对时代苦难的艺术转化。

最高境界的艺术往往能够将沉默与呐喊辩证统一。穆旦“以带血的手和你们一一拥抱”的意象，既表现了创伤的不可磨灭，又表达了与他人建立联系的强烈愿望。这种艺术姿态令人想起贝多芬在耳聋后创作的《第九交响曲》，通过音乐实现了对命运的抗争与和解。中国画家徐悲鸿在抗战期间创作的《愚公移山》，以传统题材承载现代民族精神，画面中沉默的劳动者形象却发出了最震撼人心的民族呐喊。艺术家的伟大之处正在于：他们既能深入苦难的核心保持沉默的尊严，又能从沉默中锻造出新的语言。

当代社会信息爆炸，众声喧哗，真正的艺术表达反而变得更加困难。我们比任何时候都更需要那种既能深入沉默又能发出真声的艺术。艺术家应当像那位开不了口的鼓书艺人一样，对表达的难度保持敬畏；又应当像艾青的鸟和穆旦的带血之手一样，在艰难中找到独特的表达方式。这种双重使命的完成，将使艺术成为连接个人体验与时代精神的桥梁，在沉默与呐喊的辩证中抵达真理的彼岸。

Kimi《以热血之躯，铸民族之魂》

老舍笔下的鼓书艺人，面对孩子们时，心中翻飞腾涌，却难以开口。这背后是对生活的无奈、对未来的迷茫，是对民族命运的深切忧虑。而艾青的鸟儿，用嘶哑的喉咙歌唱，穆旦以带血的手拥抱，却展现出一种不屈的抗争精神和对民族崛起的坚定信念。这三段文字，跨越时空，交织出一个民族在苦难中挣扎、在抗争中崛起的悲壮画卷，也启示着我们：在民族的漫漫征途中，唯有以热血之躯，才能铸就民族之魂。

以热血之躯，是面对苦难时的坚韧与担当。老舍的鼓书艺人，生活在那个风雨飘摇的年代，战争的阴影笼罩着每一个角落，人们的生活被苦难填满。但正是在这样的困境中，无数的“鼓书艺人”们没有被压垮，他们用坚韧的脊梁扛起了生活的重担，用微弱的光芒为孩子们照亮前行的道路。他们或许无法用华丽的辞藻表达对生活的热爱，但他们的每一次坚持、每一次努力，都是对民族的坚守。正如那些在战争中默默奉献的普通百姓，他们没有惊天动地的壮举，却用平凡的坚守诠释了什么是民族的韧性。这种韧性，是民族在苦难中生存下去的基石，是民族之魂的根基。

以热血之躯，是面对压迫时的抗争与呐喊。艾青的鸟儿，用嘶哑的喉咙歌唱，唱出的是对土地的热爱，更是对压迫的反抗。在民族危亡之际，正是这种嘶哑的歌声，唤醒了无数沉睡的灵魂。从辛亥革命的枪声到五四运动的呐喊，从抗日战争的烽火到解放战争的硝烟，无数的仁人志士挺身而出，以热血之躯与压迫抗争。他们不畏强敌，不惧牺牲，用生命捍卫民族的尊严。这种抗争精神，是民族之魂的锋芒，它让民族在压迫中挺直了腰杆，让民族的尊严在血与火的洗礼中更加闪耀。没有这种抗争精神，民族就会在压迫中失去自我，沦为任人宰割的羔羊。

以热血之躯，是面对未来时的希望与奋斗。穆旦以带血的手拥抱，拥抱的是一个民族的崛起。在经历了无数的苦难与抗争后，民族的未来充满了希望。但希望不会自动降临，它需要我们用热血去浇灌，用奋斗去实现。从新中国成立后的艰苦创业到改革开放的春风拂面，从脱贫攻坚的全面胜利到航天事业的辉煌成就，无数的中华儿女用热血和汗水书写了民族复兴的壮丽篇章。他们深知，民族的崛起不是一蹴而就的，需要一代又一代人的接力奋斗。这种奋斗精神，是民族之魂的动力，它让民族在希望的田野上不断前行，向着伟大复兴的目标迈进。

“天下兴亡，匹夫有责。”在民族的征程中，我们每一个人都不是旁观者。我们或许无法像英雄们那样做出惊天动地的壮举，但我们可以用平凡的行动诠释热血的意义。在学习中，我们努力拼搏，为民族的未来储备知识；在工作中，我们敬业奉献，为民族的发展贡献力量；在生活中，我们传递正能量，为民族的和谐增添温暖。让我们以热血之躯，铸就民族之魂，在民族的伟大复兴之路上，留下我们坚实的足迹。

策划：南方+记者 戴雪晴

统筹：刘炜茗 李培