下载客户端
文｜张洲
岭南美术源远流长，二十世纪20年代以后，以岭南画派为挈领，协同版画、漫画、油画等体裁，步入快速发展阶段，抗战时期为其中重要一环。面对民族危亡，岭南美术家以艺术救国为崇高使命与强大内驱，以笔墨为戈，以图像为言，为中华民族波澜壮阔的抗战史留下了一部壮丽的视觉史诗。
首先，通过构建抗战现实主义美术观，岭南美术完成了创作主旨的更新与题材的转型。二十世纪初，正是中国美术理论纷呈激荡之时，而当民族危难降临，美术家自觉放下理念分歧，统一艺术战线，将救国救民作为第一创作主旨，大量以战事、苦难、觉醒、抗争为题材的作品如怒潮涌现。1932年“一·二八事变”爆发后，高剑父创作的国画《东战场的烈焰》以写实主义笔法描绘日军炸毁的上海东方图书馆，在西方光影处理的衬托下，焦墨勾勒的画面愈发肃穆悲壮。作品既以废墟景象表达对战争的控诉，更以屹立不倒的残碑鼓舞民众勇毅抗争。此画为较早介入抗战主题的岭南美术作品之一，证明了传统中国画在表现重大现实题材上的巨大潜力与可塑性。
高剑父《东战场的烈焰》 广州艺术博物院提供
高剑父《东战场的烈焰》 广州艺术博物院提供
其次，岭南美术深化“折衷中西，融汇古今”的实践，推进理念与技法的更迭。随着战时文化中心转移，战地写生作品大量涌现，其中包括关山月深入西北地区的纪实创作，黎雄才奔赴甘、鄂等地的万里壮行等。黄少强绘《流离图通景屏》，以传统线描结合写生笔法记录途经南京所见。其后，蒋兆和的《流民图》与之形成南北呼应。1939年，关山月的《从城市撤退》以传统长卷描绘广州沦陷后民众逃难场景，尤具战时社会史与视觉史价值。身居岭南，他大胆采用“寒林雪景”的传统艺术语言表达家国悲情，以渔樵意象对应“逃难”结尾，则又体现了他对传统的继承和珍视，以及对画道革新的深刻思考与践行。抗战时期，传统山水、花鸟意象中以家国情怀为核心的情感内涵被进一步强化。如陈树人的《白门杨柳》，以题句“杨柳藏鸦景已非……眼见春归人未归”诗画互文，结合清峭的笔墨与傅色，抒发山河破碎之痛。通过拓宽题材界域，岭南美术在继承传统的基础上融合西方技法与时代精神，为战后中国画的革新做出了先行探索。
关山月《从城市撤退》
关山月《从城市撤退》
关山月《渔民之劫》
关山月《渔民之劫》
再次，以大众化审美、民族性表达为指引，岭南美术通过新体裁提升宣传辐射度与时效性。战时宣传要求及时、有效、便捷、经济，自带此基因的木刻与漫画创作蔚然成风。木刻的概括语言、强烈对比、金石气质能极大增强作品的批判性、战斗性和鼓舞性。广东战时涌现出以广州“现代版画会”为代表的大量新兴木刻社团，罗清桢、陈铁耕、陈烟桥等美术家以木刻为战斗号角，深刻影响了中国现代木刻的发展方向。1941年初皖南事变后，黄新波所刻《他并没有死去》，以紧握武器的拳头与黄土半掩的足部指代殉难烈士，此“手足”之喻的意象，创新地链接古今、图文互应。李桦的代表作《怒吼吧，中国！》以阳刻法将中国的线条造型与漫画的夸张表现结合，用线条的顿挫、走向，表达骨力与张力，以线刻神，成为现代木刻民族化的典范之作。以毕生创作践行鲁迅“一木一石”精神的赖少其，于1938年创作套色版画《抗战门神》，将中国传统艺术形式与现代木刻、革命内容完美融合，迅速传播并流行于各地，直接启发了新年画运动。
李桦《怒吼吧！中国》
李桦《怒吼吧！中国》
黄新波《怒吼》
黄新波《怒吼》
岭南抗战漫画起步较早，1935年，李凡夫创作的漫画《何老大》与叶浅予在上海发表的《王先生》被并称为“北王南何”。1938年，全国漫画作家协会华南分会于广州成立，会员包括叶因泉、李凡夫、廖冰兄等人，协会不仅举办大量抗战漫画展，还编辑出版《漫画战线》《广州漫画》等刊物，以漫画为冲锋刺刀，针砭时弊，揭露罪恶。抗战时期，因物质匮乏等因素，木刻漫画成为岭南美术融合创新的成功实践。廖冰兄与黄新波合作的《日本军阀的悲哀》等木刻漫画，在报刊上大量发表。1939年，赖少奇担任发行人的《工作与学习·漫画与木刻》创刊，成为“漫木合作”的先声期刊，此后得到各地响应。
此外，战时岭南美术还呈现出多元并驱的特征，多种艺术体裁皆有勇毅出色的表现：雕塑家梁竹亭创作的《十九路军淞沪抗日先烈纪念碑铜像》，开启纪念抗战无名英雄雕塑之先河；篆刻家邓尔雅“当为国家扫天下”的篆书，以翰墨明志；战地摄影师沙飞1937年拍摄的《战斗在古长城》组照极具历史与艺术价值。
值得一提的是，战时岭南美术创作与丰富的理论指引和总结互为支撑。1941年，高剑父提出“艺术要民众化，民众要艺术化”，助推了中国美术“为民众而艺术”的现代重构。同年，关山月指出：“要以中国画为体，保留其优点，而采取西画的长处以为用。”体现了其对“笔墨当随时代”继承；“不能因为要抗战，便有前方而无后方，有枪炮而无山水。”为坚守传统提供了指引。1940年，李桦提出“要创造出木刻的民族形式”的号召，是对鲁迅早年要求木刻须显示“中国的特色”的继承发展，为现代木刻的民族化明确了方向。不止于木刻，岭南抗战美术在积极进行跨文化实践的同时，始终将民族精神作为艺术表达的深层结构和情感底色，这种坚守对于维护战时民族凝聚力、塑造抗战文化形象具有重要的价值。
李桦《黎明》
李桦《黎明》
烽火中的岭南丹青，是一幅艺术回应时代命题的壮丽长卷。在血与火的淬炼中，岭南美术确立了艺术扎根时代、服务人民、在创新中坚守文脉的价值坐标。这些实践与理论蕴含的现实关怀、革新勇力与文化担当，以独特的艺术品格与时代价值，穿越历史烟云，不仅为中国现代美术发展探索了路径，也持续为当代社会提供强韧的精神动力与深刻的实践启示。
［作者系广东省社会科学院文化产业研究所（文学研究中心）研究员］
订阅后可查看全文(剩余80%)
