2025文化强国建设高峰论坛｜聚焦繁荣文艺创作：大咖齐谈新大众文艺

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聚焦繁荣文艺创作：大咖齐谈新大众文艺

5月27日上午，2025文化强国建设高峰论坛“繁荣文艺创作论坛”在深圳国际会展中心举行。本次论坛由中央宣传部主办，广东省委宣传部、深圳市委宣传部承办。与会嘉宾围绕“互联网条件下的新大众文艺”这一主题展开讨论。

论坛外景。 受访者供图

论坛外景。 受访者供图

论坛以“主旨演讲+圆桌讨论”形式举行。主旨演讲聚焦新大众文艺的提出与展望、新大众文艺视野下的新文本现象、互联网条件下影视剧的创作与接受等方面展开，圆桌讨论则围绕新大众文艺的创作实践、理论评论展开。广东省作协主席、中山大学中文系教授谢有顺，中央戏剧学院院长、教授、博士生导师郝戎，陕西省西安市委原常委、宣传部部长王军，全国政协委员、中国煤矿文工团团长靳东，《人民文学》杂志社主编、茅盾文学奖获得者徐则臣，作曲家王备，中国作协网络文学中心主任何弘，中文在线集团常务副总裁谢广才，编剧柳桦，新媒体《影视独舌》总编辑李星文，基层文艺工作者代表、诗人王计兵等嘉宾代表出席论坛，分享了自己对于新大众文艺的思考与理解。

“文艺是大众的，文艺是为大众的”

“不管你从事何种工作，只要你愿意从自己最熟悉、最有感受的生活和事物中汲取力量，有自己的观察和思考，你就能成为创作者；不管你用什么表现手法，只要能写出逼人的真实，你就是在创造属于自己的作品。创造力并非一些人的专利，所有对生活怀着好奇和热情的人，他们的生命力、感受力、想象力都有可能成为艺术。”在广东省作协主席、中山大学中文系教授谢有顺看来，写作是一个取得经验的过程。写作的贫乏常常就是经验的贫乏，以前讲文学来源于生活，就是要在已有经验的基础上，通过进一步深入和体验，使一种浮浅的经验变成饱和的经验。文学写作要重新认识这种经验的力量，并皆由饱和经验法来让写作重获生机和活力。

广东省作协主席、中山大学中文系教授谢有顺作主旨演讲。 受访者供图

广东省作协主席、中山大学中文系教授谢有顺作主旨演讲。 受访者供图

目前，活跃的新大众文艺创作者，几乎都是第一线的劳动者，他们的社会身份可能是保洁、保安、瓦匠、木工、电工、石材工、烧烤摊主、衣服店老板，这些平凡写作者，在作品中所写的经验都是他们自己用手摸过、用身子扛过、用脚丈量过，甚至用鼻子闻过、用舌头尝过的，这些来自生活现场的创作者，把劳动经验转化成了身体记忆，让这样一些一度被忽视的肉身经验，在文字中重建起来一种存在的重量。“新大众文艺的出现，可以解读为是一种由经验出发的，自下而上的写作变革，是一次从‘怎么写’到‘写什么’，以及‘谁在写’的变革，这些新的写作者，并非是为了写作而去体验生活，他们本身就是这种生活中的一部分，他们在周而复始的生活中摸爬滚打了多年，才有了那些刻骨铭心的写作经验，经验的力量有时就是存在的力量。‘新大众文艺’的创作者，更多的就是依赖这种经验的力量来打动读者的。”谢有顺在发言中说道。

“新大众文艺”与“新文本现象”的不足

中央戏剧学院院长、教授、博士生导师郝戎在分析了新大众文艺的“新”后，也对其出现的不足进行了剖析。郝戎认为，“新大众文艺”将日常生活体验化为公共文艺产品时，必然面临着一系列问题，比如表面化与碎片化，甚至是粗鄙化和低俗化，同质化和类型化等等。如何超越这些现象，在审美上有更高的追求；如何超越量的无限增殖，追求质量上的保证，确实是不容忽视的问题。

中央戏剧学院院长、教授、博士生导师郝戎作主旨演讲。 受访者供图

中央戏剧学院院长、教授、博士生导师郝戎作主旨演讲。 受访者供图

技术的民主化并不必然带来人文观念的民主化，新的差异性正在形成。新大众文艺由于生产和传播带有流量，因此具有商品属性，当平台要求所有的创作归属于平台方，创作者将沦为“数字佃农”。

郝戎还提出，算法推荐机制容易形成“信息茧房”，生成式算法无法取代文艺作品中的灵韵，而以上这些通过数字化被逐步消除，技术使人陷入文艺感知的闭环。此外，通过AI的叙事，以赛博空间为载体，文艺被无穷无尽地加速生产出来，但是却千部一腔、千人一面，千文一算法，直到逐步萎缩，失去了文艺传达的生活信心和生命体验。

“大众化是土壤，精品化才是种子”

“与其诅咒流量暗河，不如去修建文化导流渠道。”全国政协委员、中国煤矿文工团团长靳东在主旨演讲中说到，要以优质内容去引领、重构“共生”的价值基准。要坚持以人民为中心的创作导向。要引领审美，构建价值坐标体系。在他看来，任何时期的任何艺术，“内容为王”这一铁的定律不能变，“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺”这一根本立场不能变。在流量裹挟的创作环境中，主动承担“审美守门人”的责任。院团应联合平台，将经典作品与创新性文艺成果，定向推荐给目标受众，减少低质内容对用户注意力的侵占，引导大众文化消费习惯。建立政府与资本的双向引导，鼓励原创精品，同时规范商业戏剧市场。在培养人才的同时孵化兼具思想性与市场潜力的剧作。规范艺术评论平台，组织专家学者对文艺现象进行及时、客观的价值评析，发挥评论的审美引领作用，在全社会营造积极健康的文化生态。

全国政协委员、中国煤矿文工团团长靳东作主旨演讲。 受访者供图

全国政协委员、中国煤矿文工团团长靳东作主旨演讲。 受访者供图

此外，还要特别注重完善法律法规和监管制度。制定针对互联网大众文艺的法律法规，明确创作、传播、运营等环节的规范和标准，对内容低俗、侵权行为等问题作出明确界定。建立多部门协同监管机制，文旅、广电、网信等部门加强沟通与合作，形成监管合力，进行全方位、常态化监管。强化互联网平台主体责任，建立完善的内容审核机制，运用技术手段和人工审核相结合的方式，对平台上的文艺作品进行筛选和把关，防止不良信息和低质量内容传播。

 对谈 

我看新大众文艺

现场圆桌论坛 受访者供图

现场圆桌论坛  受访者供图

《南方》杂志：在AI作曲的伦理规范方面有什么样的建议?

王备(作曲家)：现在在AI时代，作曲这个名词就好像是我们当年在马车夫时代有了汽车一样，那么驾驶汽车已经不是驾驭马车了，就应该有新的职业、新的称谓出现。比方说是否还能叫做曲?我们正在设计一个新的名词叫“导创”，就是指导创作。下一步通过完善法律法规、包括一些评奖、比赛、版权注册等方面加入新的称谓，来去弥补现有体制里边的不足。

《南方》杂志：西安在上世纪80年代思想解放时期涌现出作家、诗人、编剧、导演等青年群体，他们也曾有的焦虑和迷茫和当下青年的状态是否相似?

王军(陕西省西安市委原常委、宣传部部长)：上世纪80年代或者是70年代那时候的青年的迷茫和现在有相似的地方，但是又有很多不同。当时西安产生了一批大的艺术家，他们通过文艺是寻找一个出路。现在的青年的躺平有多种的社会因素。人工智能的出现会解放出很多青年、很多劳动力从事新大众文艺、从事文化生产。新大众文艺日益成为一种生产方式、生活方式，会产生很多业态、流量，甚至可以解决很多人的就业问题。

《南方》杂志：《云身》的演绎很成功，从文本到戏剧舞台，《云身》对科幻产业带来什么样的一些启示?

徐则臣 (《人民文学》杂志社主编、茅盾文学奖获得者)：我觉得首先《云身》之所以成功，是因为它是一个非常优秀的一个文学作品，而这个文学作品兼顾了或者说认真探讨了网络时代、或是虚拟空间里身份认同的一个问题。我们是如何实现这个身份认同、同时对自身生存权利的争取。《云身》所探讨的当然是在科幻的框架里面，但是它其实探讨的是非常严肃的我们过去认为的传统文学的那些话题。所以它既能让当下的一些新人类，有科幻文学阅读背景的或者是在科幻语境下能够迅速认同接受的这样一群读者，同时也对纯文学、严肃文学，对严肃问题关注和有兴趣的读者依然能产生共鸣。

《南方》杂志：平常会用AI来进行创作吗?对它创作的作品您满意吗?

王计兵(基层文艺工作者代表、诗人)：因为你每天经历的事情不同，你所表达的方式就不同。一个喜欢写作的人，他不会受环境的影响改变自己的写作。我不让AI创作，我让它作为我的帮手。因为我从去年开始写散文，目前已经写了20多万字的散文。我每写好一篇，我都会交给AI整理修改，我始终是让它当我的助手，我不会成为它的仆人。

《南方》杂志全媒体记者、南方+记者｜李梦醒 陈地杰

【本文责编】张蓓蕾

【频道编辑】李卓华 李拉

【文字校对】华成民

【值班主编】刘龙飞 郭芳

【文章来源】南方杂志党建频道