爱喝咖啡的人
肯定对“咖啡拉花”不陌生
但你知道吗?
古人早就玩起了“拉花”技能
并且这个“拉花”还不会消失
三个看点带你认识
绞釉玉壶春瓶
在瓶子上“拉花”
古人邀你赴一场通感盛宴
咖啡拉花、巧克力星球杯、阿尔卑斯牛奶糖……
当我们驻足瓶子上的纹路时
以上压箱底儿的美食记忆
是不是和眼前的视觉画面共鸣了
瓶腹部以白色、褐红色化妆浆相混合
纹路流动交织
色彩氤氲弥漫
呈现出行云流水般的装饰效果
瓶颈部和腹部是自然的延伸和适当的消散
给人以无尽的想象空间
两种色彩自然融合形成奇特的抽象纹理
仿佛开了“科幻特效”
使画面充满韵律和节奏感
带我们走进了虚无缥缈的梦幻境地
凑近看你还会发现
这幅“抽象派”画作
仅浮于瓶子表面靠近圈足的位置
胎体本身仍然是朴素的浅黄白色
“绞釉”是古人的“实验艺术”
古人在瓶子上做“咖啡拉花”这件事
其实源自中国陶瓷史上的一种独特工艺
——绞釉
即通过将两种或两种以上
不同颜色的釉料或化妆土混合搅拌
形成自然流动的纹理后施于坯体
烧制后呈现不规则的抽象纹理
做绞釉瓷就好比玩一把“实验艺术”
和我们常见瓷器迥异之处在于
绞釉瓷的纹路“不可复制”
因此每件作品都是“孤品”

△1:宋 绞釉玉壶春瓶 长治市博物馆藏 2:清 绞釉云龙纹瓷砚 常熟博物馆藏 3:清 白地绞釉盘 铜川博物馆藏 4:辽 绞釉三叉带子提壶 大同市博物馆藏
工匠们打破常规、即兴创作
用这些独一无二、变幻莫测的纹路
表达对于美的理解与追求
一幅幅自然天成的作品
也无不呼应着我国古代哲学中
“道法自然”的人文理念

△左:唐 巩义窑绞胎三足炉 故宫博物院藏;右上:唐 绞胎粉盒 陕西历史博物馆藏;右下:宋 白釉绞胎罐 故宫博物院藏 说到“绞釉”就不得不提“绞胎”
二者的本质区别是
绞胎搅合的是“胎体”
绞釉搅合的是“胎体表面的化妆土”
绞胎器在唐宋时期盛行 元代后逐渐衰落
绞釉器流行于金元时期
绞釉工艺很可能是借鉴了绞胎的技法
把搅合的介质从“胎”转换到“釉”
再加上宋代以来陶瓷色釉工艺、唐三彩上釉手法等
多种施釉技法的审美积累
造就了绞釉瓷独特的视觉韵味

△流体画、漆画
跟着古人选家居好物就对了
年味渐浓
如果你想给家里增添些节日气氛
古人的审美一定要参考
玉壶春瓶是瓷器界的“瓶中美人”
至今也是现代家居生活中的“经典款”
更是承载了东方美学的永恒符号
最初用作酒器
后演变为插花、陈设的雅器
《文博日历》也介绍过不少玉壶春瓶
看看你最想复刻哪一款“中式浪漫”

△宋 定窑白釉刻萱草纹玉壶春瓶 天津博物馆藏
摇曳生姿的萱草花与象牙白釉瓶身融为一体
端庄淡雅的“极简风”是家装的百搭神器

△明 龙泉窑玉壶春瓶 安徽博物院藏
如果说刚刚的那一件是极简主义风格
那么接下来欢迎你来到极繁主义的世界
六层纹饰极致混搭铺满整个瓶身
偏爱“杂而不乱”秩序感的人请举手
古人在规整的瓷器装饰技法之外
用“意外的艺术”表达随性和浪漫
那些流动的花纹好像在提醒我们
美,可以是自由的
美,可以是随性
订阅后可查看全文(剩余80%)







