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由张挺编剧并执导，陈晓、孙千领衔主演的古装传奇剧《大生意人》正在央视八套黄金档和爱奇艺同步热播。
《大生意人》改编自赵之羽同名小说，故事讲述生逢乱世的古平原因蒙受冤屈而遭流放宁古塔，他在夹缝中生存却又逆风翻盘，从文弱书生到茶叶发家、以盐立业，再到团结各地商帮力量联手救国救民，完成了从流犯到商界奇才的逆袭。
在剧中饰演男主角古平原的陈晓，是在《那年花开月正圆》后时隔近10年再度挑战古装商战题材。在接受南方日报、南方+记者专访时，陈晓透露，他在《大生意人》中的戏份多达七八百场，“在我接拍过的剧集里算非常多的了”。而在与擅长古装历史正剧创作的导演张挺的合作过程中，陈晓也难得回归到一种“学生”的状态，汲取到许多表演上的新灵感和能量。
“古平原这个角色让我有了很多新的感受。我觉得演戏不是上课做题，一味讲究怎么演是对的，怎么演是错的。演戏更多的是去创造，在创造的过程中，乐趣慢慢就开始多了，演变出来的可能性也就多了。”
成为古平原：
从“天选之子”到“只是想回家”
被问及时隔多年再挑战古装商战题材时，陈晓坦诚地说：“我没有想过《大生意人》跟《那年花开月正圆》有什么关联。”对他而言，《大生意人》吸引他的并非类型本身，而是一个叫古平原的人。
最初接触这个项目时，剧本还在修改当中，陈晓便找来原著小说，“当时我还在拍另一个戏，几乎都是在休息时间边洗澡、刷牙边听这个小说，当时就感觉情节很‘引人入胜’，听完小说，脑海里就开始生成一些画面了”。
巧合的是，古平原和陈晓同样是安徽人，这一设定也令陈晓倍感亲切，“看了剧本后更加有想演的欲望，那是一种主动的、自发的想法，就是‘我要去演’”。
最初通过小说接触角色时，陈晓脑海中的古平原是一个英雄式的形象：“觉得他这个人很稳重，要有点生意人的气势，气场挺足的，像是‘天选之子’。”然而，与导演张挺的深入探讨扭转了他的思考方向。
“古平原这个人，他就想回家。”张挺导演的一句提点，成为陈晓理解角色的钥匙，“只是一句很平实的话，却让我觉得整个人安静下来了。”沉下心来之后，陈晓发现，古平原这一角色的厚度并非来自一些预设的概念，而是“通过一件件事情的积累去塑造起来的”。
“要演一些扎扎实实的东西——真实的情感、具体的事件，真实的人与人之间内心的博弈，而不是演一个空洞的、悬浮的概念。”带着这样的信念，陈晓正式踏上了“成为古平原”的路。
陈晓认为，古平原所有行为的底层逻辑，不是野心勃勃的崛起，而是一条艰辛的归途。成为“大生意人”，是古平原为了“回家”二字的不懈付出；他也并非“天选之子”，而是一个无数次靠自己强大的精神内核克服险境的拼搏者。
这也契合了导演将古平原比作“狐狸”的设定。在陈晓看来，这种“狐狸”特质并非奸猾，而是一种生存智慧与内在坚守的结合。“他心思挺深，但很懂得藏，知道在什么环境里把自己变成什么颜色。但他很明白自己的心真正的底色是什么。”他认为，古平原从书生到商人的转变，改变的仅仅是“伪装色”或“皮肤的颜色”，其读书人的精神内核从未动摇。“事实上，他身边的很多人，到最后都是被他改变的。他精神的力量、内核的力量是很强的。”
在成为“商王”的热血奋斗过程中，古平原与常玉儿、李钦、常四、李万堂、苏紫轩、李成、白依梅、王天贵等人相识，共同塑造出了一群复杂立体、有血有肉的晚清传奇群像。剧中复杂的人物关系，也给陈晓带来了塑造古平原这一角色的另一重情感挑战。
常玉儿（孙千 饰）和李钦（罗一舟 饰），是古平原在漫漫回家路上结识的最重要的两个伙伴。常玉儿既有江湖气，也有女儿态，她并不掩饰自己对古平原的好感，固然痴情，但也知忠孝。她知道古平原身有婚约，就会尊重对方的选择，不越界也不苛求，没有一丝一分的卑微。
李钦是古平原的另一段人生，是出身高门大户，却被父亲的阴影遮蔽的“笼中鸟”。他是个反叛者，时常处在一个假装儿童的模式里，不捍卫父亲，反而一再破坏父亲的计划，也享受和古平原“恶作剧”式的友情。
对于古平原与常玉儿之间的情感，陈晓认为常玉儿对古平原的重要意义在于，她带来了一个古平原所不熟悉的鲜活世界，“她身上的东西可能就是他没有的东西”。而古平原与李钦之间，则是一种近乎亲缘的深刻羁绊，“他们之间有很多相似之处，也想要彼此靠近。”
但两个人之间也有着本质的不同。“李钦是要证明自己的价值，古平原是想求得一份宁静，想回家。”陈晓笑道，“可能一个更想出去闯，一个更想回家呆着。”
拍摄的征程：
七百多场戏与辗转五省的漫长跋涉
《大生意人》的故事由生逢乱世的古平原蒙受冤屈被流放宁古塔展开。他经历种种奇遇，结识了中国传统的马帮，神秘的山西票号，安徽的茶叶和江南的盐业生意，历史上劣迹斑斑的东印度公司；亲历了战争，甚至见到了炮口冲着两江总督府的炮舰，和贪婪至极的洋商斗智斗勇。他触摸到了中国的商业地图，充满了传奇色彩。
为更好完成人和景色的交互关系，以人物在时代里的颠簸、成长来折射时代风貌，《大生意人》选择辗转全国五省实景拍摄——全剧组在150天的拍摄周期内转场4次，从黑龙江伊春千里冰封的原始森林，到浙江横店的江南风情，到安徽黄山的古村落，到上海拍摄基地的合肥城，最后在内蒙古大草原杀青，通过选择极具地域特色的场景，给观众带来了类似于游戏界面转换的视觉美学体验。
七八百场戏，辗转五省，历时五个月，对作为绝对主角的陈晓而言，这部剧的拍摄犹如一场体能与心力的漫长跋涉。
其中令陈晓印象尤为深刻的，是剧集开篇的重场戏——冰河打斗。这场戏在黑龙江伊春拍摄，短短一分多钟花了六天时间，而且是在最高温零下二十几度的极端气候下， 剧组人员每天凌晨五点就出发驻扎在水库冰面。
“我们去（拍）的时候冰河已经开始渐渐要融化了，得抓紧时间拍。但是牵涉到大量在马上追逐的戏，作为演员来说，我其实也会很紧张。”陈晓坦言，“一开始会担心，马在冰面上跑会不会打滑？一旦摔倒，后果会很严重。”加上戏服厚重，演员们在行动时更要小心翼翼，同时还要兼顾表演，难度更上一层楼。
到了实际拍摄时，陈晓却并未被“瞻前顾后”的情绪影响，“反而好像是气氛已经烘托到那儿了，最后也就熬过去了，但回头想想，其实也挺后怕的”。
在陈晓的经验中，演员一般都希望剧集开篇的戏能放到后面拍，因为开篇关乎人物能否立住，他总希望让自己在其他戏份的铺垫下更进入状态，才能演绎好开场重头戏。但如今回过头看，他也非常感谢张挺导演能将这场“硬仗”安排在拍摄初期，“这种高强度的宁古塔戏份往上这么一堆，让我更能够快速地进入到整个戏和古平原的角色状态里去。”
张挺曾在采访中评价陈晓的表演非常成熟，尽管拍摄任务繁重，但他都能一以贯之地将角色完成得很饱满。如何在长达五个月的拍摄过程中持续保持这种饱满的表演状态？陈晓将功劳归于整个剧组细心考究、营造的沉浸氛围。
在内蒙古大草原“最后冲刺”的那段日子，陈晓如此形容：“我们是在最筋疲力尽的时候杀青的。”但剧组悉心打造的拍摄场景，例如真正的蒙古包，极为考究的蒙古族传统服饰及乐器，总能让演员瞬间沉浸到故事的情境中。“明明已经有很疲惫的感觉，但周围的环境又好像在告诉我们，现在这一切是真实发生的，不知不觉间，我们的情绪就又投入了。到拍摄的最后一天，我感觉好像还能‘再战’，就是因为环境、氛围能够让演员去相信这些事情是真实发生过的，给了我们很强的信念感。”
表演的突破：
在创造中“赢回自己”
回顾整个塑造古平原的过程，陈晓坦言，最终的呈现与自己最初的想象已大不相同。“我也是一步一步被导演‘调’出来的。调出来了以后，现在看到的这个人物，我是很喜欢的，但是凭我自己最开始的理解和想象，我是做不到的。”
这一“调整”与“抵达”的过程，也让陈晓对表演有了新的体悟。“我觉得好多东西要敢去做……只要剧本够扎实，就不需要太多顾虑，要勇敢点去创造。”他逐渐抛开了对“正确”演法的执念，转而拥抱更开放的创作观。“演戏是创造，不是寻求怎么演‘对’。在创造的过程中，乐趣就多了，能演变出来的可能性也就多了。”
这正暗合了《大生意人》剧集的核心立意：赢回自己。
在导演张挺看来，古平原就是不以做官、发大财为目的，而是以得到个人、赢回人生为目的。《大生意人》最终传递的正是：“我必须发现我自己、我必须赢回我自己、我必须努力保护自己不被外界所侵扰。”
在和张挺合作的过程中，陈晓觉得自己仿佛回到了学生时代。“听导演讲戏就像在听他上课，他会给你举很多例子去分析，多听他聊历史，聊人物，你自然而然就会汲取到很多的能量，包括你的想象力和创造力，这些都可以用在塑造角色上。”
但在塑造古平原时，陈晓除了听取导演的想法和建议，也做出了一些属于自己的判断。例如故事大纲中将古平原的成长分为四个阶段，陈晓在表演时却没有给人物划定明晰的成长“分界线”。
“在我心里，古平原是流动性的人，就像一条小溪，自宁古塔这个‘源头’起从高往低，一路这么缓缓地淌下来，最终就汇入到了一条更大的河流里。随着他经历了越来越多的事，他很自然就成长了。”
本次在剧中合作的年轻演员，例如饰演常玉儿的孙千，也给陈晓带来了一些新视角和启发。“孙千在我们俩的对手戏中给了我很多很好的方向，她会从一个女孩子的角度出发，去阐释常玉儿是如何看待跟古平原两个人之间的关系，以及如何看待这段感情。她给我带来了一些新鲜的角度和出发点，我们在表演时也会做出相应的调整。”
《大生意人》热播之际，陈晓亦投入了新戏的紧张拍摄中。他给自己定下的目标就是“接着拍”， 因为感觉“还有更多的潜力可以挖掘，还有更多的创造性方向”。
从中戏毕业后入行已有近二十年，如今的陈晓性格中多了些静水深流。他不再仅仅追求塑造一个角色，而是愿与角色一同，在漫长的旅途中寻找并确认那颗不变的、珍贵的“本心”。
南方+记者 张思毅
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