定格历史，深圳老人画出1945年巨幅胜利“日记”

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定格历史，深圳“隐士”画出1945年巨幅胜利“日记”

在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，深圳一位退休老人创作了一幅长4.5米，宽3.1米，超12平方米的油画，以他的方式定格1945年8月15日那天战场上胜利者的表情。画中，喜悦并非胜利者的唯一心情，还有百感交集、释然和憧憬。

隐居创作，宏幅画卷中的血泪与坚守

在龙岗区坂田街道杨美金竹小区里，“隐居”着一位66岁的退休老人。小区周围高楼林立，车水马龙，老人却心如止水，整日闭门不出，安静地进行创作。他叫刘思东，曾是一名室内设计师，如今要用一幅油画将中国14年的抗日史浓缩在一瞬间。

刘思东创作中 南方+ 钟常宇 拍摄

“我画了数百张草图，最后定格了在日本投降那一天。”刘思东的这幅油画容纳了近30个人物，其中部分如真人般大小。人物角色丰富，包含八路军的抗日英雄、游击队等，共同聚集在一个战后的山头，共享胜利的时刻。唯一的影视虚拟人物李云龙，是刘思东的小巧思，他想借助影视剧形象将观众瞬间带回战争年代。

刘思东与自己的油画合影

画中人物拿着武器，举着红旗，表情各异，有人欢呼，有人百感交集，也有人眺望前方。刘思东说，或许只有定格抗日战争胜利这一刻，通过革命英雄激动人心的肢体语言，才能充分展示中华民族的伟大胸怀与气概，以及传递珍爱和平、反对战争的愿望。他为这幅画取名字为《山河永铸，1945年8月15日日记》。

油画中的人物表情

为了真实还原历史人物，刘思东倾注了大量心血，先是研究历史资料，绘制上百幅草图，然后才选定合适的人物上画。钢盔、服装等细节不够立体真实，他就在网上购买高仿物件，拿着实物临摹，以此保证细节的真实性。就这样历经三个月集中创作，他才最终完成油画的初稿。

因油画太大，刘思东蹲在地上创作

每天最少创作8小时，最长一天创作超过15小时，因为油画过大，他只能将一间房间腾空，把画铺在地上，累了就睡，醒来再继续画。他曾因画一个娃娃兵而泪流满面，感叹如此年轻的孩子也要奔赴战场。“我想通过这幅画告诉大家，要珍惜现在的生活，感受和平的来之不易。”

血脉传承，革命后代的艺术使命

刘思东在深圳“隐居”，平日除了锻炼，几乎很少出门，大部分时候都在创作。沉浸式的创作方式，极大提高了他的创作效率，但他也常因此深陷角色情感之中，或因人物的悲壮感慨不已，因人物慷慨赴死而震撼。

刘思东画草图

当问及为何热衷创作红色题材的油画，刘思东说受家人的影响至深。他的父母、祖母以及外公都是东江纵队的英雄。1945年，朱德将军将八路军、新四军和华南抗日纵队并称为“中国抗战的中流砥柱”。而东江纵队是华南抗日纵队中的一支重要力量，孤悬敌后，为中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争的胜利作出了巨大贡献。

刘思东与《史诗、中流砥柱——致敬东江纵队》合影

刘思东想通过自己的方式为这支队伍留下“痕迹”，并在创作中融入自己的理解与感情。他创作的油画《史诗、中流砥柱——致敬东江纵队》长6米，宽1.8米，画中英雄取材于东纵在抗日时期的历史照片。他在最中间的位置画了一位头戴凉帽的客家农妇。她代表母亲，母亲代表祖国，全体东纵将士为祖国而战。

《游击队之歌——我的母亲(左一)和她的东纵战友》

而他将自己的母亲，画在了《游击队之歌——我的母亲(左一)和她的东纵战友》中，画中母亲与战友坦然地并肩而坐，与残酷的战争形成鲜明的对比，同时以朴素的油画语言表达，再现东纵战士当年的朴素而浪漫的气息。像这样的画作，刘思东还创作了多张，有的入选广州油画展，有些入编大型文献式专业刋物《收藏与研究专辑》。

尽管《山河永铸，1945年8月15日日记》的初稿已经完成，但这幅巨作距离最终成品仍需三四年精细打磨。刘思东对每一处细节，从人物表情的微妙变化，到历史道具的精准还原都反复推敲。刘思东解释，这种打磨源于他对历史的敬畏：他曾为画中一个娃娃兵泪流满面，这让他决心在最终版本中，更深刻地展现战争的残酷与和平的可贵。

采写/脚本 ：钟常宇

拍摄/剪辑 ：黄靖逵