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“其命惟新”上海大展“新”在哪？总策展人王绍强亮点独家解读
倒计时还有三天！10月18日，作为“第二十四届中国上海国际艺术节”和“粤港澳大湾区文化周”重要部分，“其命惟新——广东美术百年大展（2025上海）”将在上海美术馆（中华艺术宫）盛大开幕。
“其命惟新——广东美术百年大展（2025上海）”海报
“其命惟新——广东美术百年大展（2025上海）”海报
本次展览规模盛大，汇集约800件（套）广东美术精品力作，以七大主题板块与三大特别专题交织叙事，呈现立体的广东美术发展史图鉴。展览落地上海既是对两地艺术交融历史的系统梳理，展现了广东美术百年革新的脉络轨迹，也为当下两地艺术界搭建了对话平台。广东美术馆馆长、“其命惟新——广东美术百年大展（2025上海）”总策展人王绍强接受南方+独家专访，为观众提前解读展览亮点。
王绍强
王绍强
谈策展理念
百年美术实践构建“广东范式”
南方+：2017年至今，“其命惟新——广东美术百年大展”已成为持续运营8年的展览品牌。上海站的策展理念有何继承与创新？如何更立体呈现广东美术的现代化历程？
王绍强：本次展览从“历史脉络”“实践成果”“精神传承”三个维度，重新定位广东对中国美术现代化的贡献与地位：广东不但是中西艺术对话的先行者，更以持续百年的实践构建起中国美术现代转型的“广东范式”，确立了广东在中国美术现代化进程中的核心推动地位。从《矿山新兵》记录建设热潮，到当代艺术聚焦湾区发展，广东美术始终扎根现实，作为“时代视觉史官”的独特价值也在展览中得到充分印证。
为此，上海站展览无论作品规模、数量或丰富性上，我们都做出较大的提升和完善，在板块设置上以“七大主题板块+三大特别专题”构建全新叙事，通过多维度创新强化呈现效果。展览包括四大新增内容：一是“风起南方——当代艺术实践”板块的现当代艺术新作，涵盖实验水墨、跨媒介装置等多元形式，展现广东当代艺术对传统的突破与创新；二是“从广州出发——广州三年展文献展”特别项目，通过历年展览文献、资料等，呈现广东当代艺术生态的发展轨迹；三是本次展览新增多幅主题性创作新作大作，聚焦时代议题，延续广东美术扎根现实的传统；四是借助光影美术馆、动态投影等沉浸式体验技术，让静态经典名作焕发动态生机。
展厅融合艺术与科技，实现沉浸式策展理念
展厅融合艺术与科技，实现沉浸式策展理念
南方+：作为本次展览的新增板块，“风起南方——当代艺术实践”如何将当代艺术融入广东美术百年叙事？
王绍强：从早年“折衷中西”的国画革新，到当代多元媒介的实验探索，广东美术始终以开放姿态回应时代变革。广东当代艺术的地域特色鲜明：一是扎根大湾区城市化现场，聚焦珠三角城乡变迁、产业转型与民生议题，创作紧贴时代发展脉搏；二是秉持“南方视角”，联动东南亚等全球南方区域，形成跨地域艺术交流网络；三是延续务实创新基因，既推动实验水墨等传统媒介的当代转换，也以“毛细血管”式艺术群落深入社会肌理，让艺术与生活紧密联结。
“风起南方——当代艺术实践”板块让百年叙事更具完整性与当代性，也为粤沪两地交流提供借鉴：上海具备当代艺术生态构建上的经验，如强化学术研究沉淀、搭建国际化展示与交流平台；广东拥有扎根本土现实、联动区域文化的实践思路，以及灵活多元的艺术群落培育模式。两地依托开放基因，广东的在地性探索与上海的国际化视野形成互补，共同为中国当代艺术发展注入活力。
与此同时，我们还将“从广州出发——广州三年展文献展”纳入特别项目。作为国内持续时间长、影响力广的当代艺术展，“广州三年展”堪称广东当代艺术发展的关键缩影，其文献能填补广东美术百年叙事中当代板块的实证空白，衔接岭南画派革新传统与当代艺术探索，完整呈现“其命惟新”精神的传承脉络。
大型主题性集体创作《大美天山》
大型主题性集体创作《大美天山》
南方+：这次“特别项目”也增设关山月、黎雄才作为个案研究对象，为岭南画派的深入研究提供哪些新视角？
王绍强：特别项目选取关山月、黎雄才为个案，他们二人都是岭南画派第二代中坚，既是“折衷中西、融汇古今”理念的践行者，更是将其推向新高度的传承人，串联起岭南画派从奠基到成熟的关键脉络，是解读广东美术百年演进的重要样本。两个特别项目的设立，打破了以往岭南画派研究中聚焦“风格史”的局限，转而以“艺术家与时代互动”为核心切入点，系统揭示了岭南画派扎根现实的创作传统，推动岭南画派研究从单一维度走向立体深化。
关山月《绿色长城》 1974年 中国画 232×396cm 中国美术馆藏
关山月《绿色长城》 1974年 中国画 232×396cm 中国美术馆藏
黎雄才《迎客松》 1975年 中国画 420cm×1200cm 广东美术馆藏
黎雄才《迎客松》 1975年 中国画 420cm×1200cm 广东美术馆藏
南方+：本次展览新媒体与数字技术亮点纷呈，您期待展览如何拉近上海当代观众与广东美术经典之间的距离？
王绍强：广东美术“其命惟新”不仅是历史理念，更延续为当代科技与传统的融合实践。岭南经典与数字媒介的深度融合，是本次展览科技应用的一大突破。国庆中秋假期，我们举办“苏州河光影秀”，以AI与动态投影技术构建沉浸式场景，让岭南笔墨倒映于流水之上，用熟悉的城市空间消解地域艺术的陌生感，形成海派地标与岭南艺术的跨时空对话。
展览开幕后，我们将通过动态化、可视化呈现，降低传统美术的欣赏门槛。展厅内将打造300米文献时光长廊，以百年广东美术大事记梳理发展历程，为作品提供厚重文化底蕴，彰显广东美术参与社会进程的轨迹。我们还将设置岭南非遗体验区，让观众感受广东早茶文化、文创产品等，多维度展现岭南文化生活。展览还将配套“岭南文化名家大讲堂”与公共教育活动，为观众提供丰富观展与参与体验。
“广东美术百年大展”岭南文化名家大讲堂首讲近日在广东美术馆新馆举行
“广东美术百年大展”岭南文化名家大讲堂首讲近日在广东美术馆新馆举行
谈粤沪交流
“历史溯源+当代共振”展现双城对话
南方+：百年以来，粤沪两地艺术始终保持密切的双向互动，留下诸多深刻的历史印记。本次展览在岭南画派与海派互动研究方面有哪些新发现？
王绍强：这次展览我们特别强调粤沪两地的历史文化渊源，通过“历史溯源+当代共振”双轨叙事展现“双城对话”理念。我们选取一系列关键人物与历史事件作为叙事支点：以“二高一陈”1912年在沪创办《真相画报》、设立审美书馆为起点，凸显岭南画派策源地的沪上渊源；纳入林风眠沪上求学经历、关良执教上海美专的实践，以及赵兽等与决澜社的呼应，串联两地现代艺术探索。
林风眠 青衣仕女 20世纪60年 中国画 66cm×69cm 上海美术馆藏
林风眠 青衣仕女 20世纪60年 中国画 66cm×69cm 上海美术馆藏
它不仅为高剑父兄弟创办《真相画报》、传播革新理念提供了国际化平台，更以开放生态接纳林风眠、关良等粤籍艺术家，使其中西融合探索获得生长土壤，同时通过黄宾虹、倪贻德等跨海互动，为岭南注入多元养分，成为连接南北、贯通中西的艺术桥梁。
关良《三打白骨精》1978年 中国画 179cm×96cm 广东美术馆藏
关良《三打白骨精》1978年 中国画 179cm×96cm 广东美术馆藏
南方+：在中国美术现代转型过程中，岭南画派与海派艺术精神有何共通或互补之处？它们各自又探索出了怎样的中国美术现代化发展路径？
王绍强：岭南画派与海派均以“破传统桎梏”为使命，拒绝墨守成规，积极吸纳外来养分。海派多含商业都市滋养的世俗情怀，岭南画派则赋有民族危亡催生的家国担当；海派侧重传统笔墨的创造性转化，岭南画派则强调写实技法的体系化革新。
两者对中国美术现代化路径的探索也各有不同：以吴昌硕为例，海派走“传统革新与世俗融合”之路，吸纳民间审美与西洋技法，在文人画传统与市民需求间找到平衡，形成多元自由的生态；以高剑父为例，岭南画派则践行“中西折衷与现实介入”路径，将写生与时代主题结合，实现艺术与社会的联动，构建起体系化的革新范式。
高剑父 东战场的烈焰 1932年 中国画 166cm×92cm 广州艺术博物院（广州美术馆）藏
高剑父 东战场的烈焰 1932年 中国画 166cm×92cm 广州艺术博物院（广州美术馆）藏
南方+：本次展览为两地艺术对话开辟了哪些新空间？粤沪两地应如何协同并进继续推动中国美术的现代转型？
王绍强：通过这次展览，我们尝试为粤沪两地艺术对话开辟多重新空间：首先，“苏州河光影秀”实现岭南名作与海派地标的跨时空呼应，开创传统艺术现代表达新路径；其次，我们将举办12场次“岭南文化名家大讲堂”，邀请粤、沪、江、浙专家学者围绕主题讲座跨地域对谈，从而构建常态化学术交流机制，深化对“折衷中西”等共同命题的认知。
粤沪两地可依托共同的海洋文化基因与革新传统协同发力：广东以扎根本土的实验性实践提供鲜活创作样本，上海则凭借国际化平台优势扩大成果影响力。两地通过共建艺术家驻地、联合策展等机制，推动“在地创新”与“全球表达”的深度融合，同时可建立跨区域馆藏资源共享体系，让广东美术馆4万余件藏品与上海的艺术宝库形成互补，为创作与研究提供支撑。
谈精神价值
“其命惟新”是回应时代的主动选择
南方+：您如何理解广东美术“其命惟新”的精神价值？“广东经验”对中国美术发展带来的最重要启示是什么？
王绍强：在我看来，“其命惟新”精神的价值，在于打破“传统守成”与“照搬西方”的二元对立：它以开放包容为底色，既坚守中华文化审美内核，又积极吸纳外来养分，更以务实创新为路径，将艺术革新与社会发展同频。广东美术的“新”并非形式上的猎奇，而是回应时代需求的主动选择，使广东美术穿越百年仍然充满活力。
与此同时，艺术现代化也需要“扎根本土”与“开放兼容”并重：一方面，需立足地域文化基因与时代现实，避免脱离土壤的空泛创新；另一方面，需以开阔视野拥抱多元养分，在传统与现代、本土与全球的对话中找到平衡，为中国美术在当代语境下实现创造性转化、创新性发展提供可借鉴的实践范式。这也是“广东经验”给我们带来的重要启示。
国庆中秋假期，“苏州河光影秀”的举办吸引市民游客争睹百年大展经典作品风采
国庆中秋假期，“苏州河光影秀”的举办吸引市民游客争睹百年大展经典作品风采
南方+：本次展览的举办为未来中国美术研究带来哪些新视角？您期待“其命惟新”系列展览价值未来如何进一步延伸？
王绍强：这次展览具有鲜明的当代意义：首先，打破地域画派“孤立叙事”的局限，通过粤沪艺术互动脉络的呈现，印证地域文化在交流中共生的发展规律，为当下区域文化协同发展提供艺术范本；其次，以“其命惟新”精神为核心，将传统画派革新实践与当代创作对接，强化文化传承创新的时代认知；其三，通过沉浸式展陈与公共教育活动，拉近专业艺术与公众的距离，助力全民美育建设。
“其命惟新——广东美术百年大展”突破“风格梳理”的单一维度，构建“地域互动”与“时代响应”的研究框架，揭示画派发展的跨地域关联性。无论学术研究还是公共教育，这次展览都能预期带来多方面的社会效益，也为策划类似的联动展览提供了更多可资借鉴的案例。
采写：南方+记者 杨逸
拍摄：南方+记者 仇敏业
剪辑：南方+记者 龙达洋
通讯员 曾睿洁 刘丹妮
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