韩江潮 | 刻壶如“绣花”

刻壶，在宜兴比较盛行，但近年潮州也有刻壶的艺术家，比如邱培祥、吴树荣等。

别小看刻壶，这可是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。

吴树荣早期画瓷，后来专注刻壶刻瓷，如今他的刀法在变化运用中达到“行云流水”的感觉。

刀法讲究一气呵成，做到刀断气不断，形意相连，有金石韵味。

刻壶要刻好，刻功好是前提，但刻功再好，若没有书画功底，要刻好就难。

熟练刻壶创作，显然对传统国画要有很深的理解，需融入点、线、面的表现手法，这样才更能呈现作品的细腻韵味。

吴树荣不但刻功好，且书画功底深，不然他刻的作品就不会那么生动有趣。比如他在杯子中刻两条鱼，那鱼儿似乎在杯中游。看似简单，其实在整个创作过程中，蕴含着刻绘人高超的绘画水平、娴熟的镌刻技艺和匠心精神。

曾有藏家说，吴树荣刻壶的艺术，既有国画的笔墨情趣，又有浓厚的金石之韵，古朴且有新意，庄重而不失华美。

“以匠人之心，琢时光之影”。要成为一名刻壶高手并不容易，壶的釉面大都光滑且脆，用钻刀在壶身上刻画，无疑是以硬碰硬，稍有不慎就会产生爆裂。为此，吴树荣不断苦练，不断摸索，经过多年的实践与琢磨，掌握了刻壶的真谛。

潮州手拉朱泥壶以薄而闻名，在薄薄的壶上刻字就如人走钢丝一般。但刻壶却是吴树荣最擅长的。众所周知，茶壶物小，难入大画，须全神贯注，一丝不苟，发力于腕，行气于笔。将大画精神溶于方寸凸起的天地之间。在这方寸之间，吴树荣往往能刻出大世界，你看那刻在壶上的山水画，高山风水之间有近景、中景、远景，山峰耸立，山峦起伏，江河波澜壮阔……整个画面刻出了“壶小乾坤大”的丰富内涵。

这是在烧制好的成品壶上刻，壶体的硬度又很高，刻时要格外细心，如何精雕细琢，雕刻者都要心中有数。远山近水和树木所用的线条不同才能形成鲜明的对比，使整个画面更加丰富多彩，气势雄伟。

吴树荣在壶上刻的山水画别具一格，看他刻山水花鸟，是那么严谨细微、刀韵娴静，他是把刻瓷艺术的语言和国画艺术的语言融汇在一起，不断探索和追求，总结和创作出了具有自己独特艺术语言的作品。

一枝荷花，两只游动的鱼，构成了一个鲜活的画面，吴树荣刻的作品就像齐白石画虾，画面上就两只齐头并进的虾，题款是“举八大山人笔意，王寅春墨色”，一样有趣，让人赏心悦目。

要想提高作品的艺术品位，归根结底是要提高作者的艺术修养，刻壶艺术是以刻壶为艺术载体，以绘画为灵魂的艺术。吴树荣深刻明白这一道理，对于不同题材，采取的是不同的表现形式，充分把握了刻壶这一艺术语言，使其作品独具品味。

《相思月》是吴树荣的代表作，壶中是一对梅花鹿，雄鹿昂首挺胸，雌鹿将脖子委婉依偎着雄鹿，这对“夫妻”是在展现它们各自的魅力？它们是在示恩爱，你看我“丈夫”多么阳刚与健壮？你看我“妻子”多么小鸟依人？画中还有一枝秋风中的红叶，吴树荣题写了这样一首诗：“残秋弃叶空作势，天荒白鬓心向慈。笑对春尽红颜老，月圆相守共相思。”这首诗就叫《相思月》。

作品生动地表现中国画笔、墨、水相融的变化，具有很高的艺术价值、实用价值和经济价值。

刻壶艺术是以绘画为灵魂的艺术，作者必须明白这样一个道理，对于不同题材要采取不同的表现形式，还要充分把握刻壶这一艺术语言，掌握在窄小的空间运用刀刻的艺术，否则，很难做到既有“金石之韵”，又有“笔墨情趣”，风格迥异，自成一刻，极具魅力的作品。

艺术创作也要扬长避短，创作自己擅长的，吴树荣就专于刻花鸟，他尤其喜欢刻鹪鹩鸟，因为他把这种鸟的特性研究透了，所以画面灵动感就很强。吴树荣在刻壶中非常注重细节，他善于观察生活中的变化，将这些变化融入到作品中。比如鹪鹩立于枝头那回望鸣啭的神态，跃然在壶上，是那么细腻生动，栩栩如生。这得益于他深入到密林深处，观察鹪鹩，才有了“鹪鹩一枝，入深山”的创作。

精美的作品除了深刻表现壶艺的材质、造型、风貌美之外，还抓住了诗、书、画、文在陶瓷上所呈现出来的形态、光彩、色调和意境。

品读吴树荣的刻壶，风格独特，有的作品有苏东坡式的豪迈刚劲，闭目而思，不仅有“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的视觉想象，也有“平生睡足连江雨，尽日舟横擘岸风”的人生感慨。有的作品有李清照的情感细腻，触“壶”生情，让人有一种“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的动人情景，更有“绣面芙蓉一笑开，钭飞宝鸭村香腮”的鲜活画面。有的作品既有金石之韵，亦有水墨淋漓之妙趣；有的是绵密细致的工笔，恣意粗犷的写意……他用深厚的功底，让这些意境悠远的画面在古朴典雅的壶艺上完美呈现出来。

文|洪巧俊（潮州市文艺评论家协会副主席）