人物志 | 苏志勇：器物渐小 道路渐显

还记得去年阳江那位花三百万只为心中一把理想刀的“宝藏设计师”苏志勇吗？

在那个故事里，他几乎“疯魔”般地对着一把刀的样板琢磨数小时，几十次推倒重来，只为追求极致。（详情）

如今，这位阳江工业设计的标志性人物，带着一款看似更“小”的产品——一枚凝聚了56个民族文化的超薄指甲钳，再次刮起一阵融合匠心、国潮与产业思考的“旋风”。

在不久前落幕的第138届广交会上，正是这枚方寸之间的指甲钳，一举斩获家庭用品类唯一金奖。

它不仅是“阳江智造”在国际舞台上的又一次闪光，更成为一个引发讨论的文化符号与产业样本：当刀剪之都的制造底蕴，邂逅深入骨髓的文化自觉与前沿设计思维，将迸发出怎样的能量？

从“龙之刃”到“民族印”

一场跨越山海的审美奔赴

时间回溯到去年。

苏志勇在他那间名为“川页艺术设计”的工作室里，向外界展示了他耗时三年、投入超三百万元打造的“龙之刃”。

刀身上的龙纹、书卷式的包装，无不诉说着他对“越是中国的，越是世界的”这一理念的践行。彼时，他坚信，中国传统文化是审美的“最大公约数”，足以打动世界。

如今，这份信念以另一种更精巧、更具挑战的形式得以延续和升华。这款获奖的指甲钳，与其说是一件日用品，不如说是一次在毫米尺度上进行的“文化微雕”壮举。

为了在指甲钳的方寸之地，精准呈现56个民族的神韵，苏志勇和他的团队开启了一场长达18个月的“文化苦旅”。这并非简单的图案堆砌，而是一次深度的萃取与凝练。

他们外聘专业团队，深入调研各民族的文化核心，从藏族舞蹈中的经典姿态，到蒙古族地毯上的繁复纹饰；从壮族姑娘的特色头饰，到汉族传统服饰的飘逸线条；再到高山族、苗族等各族的文化符号……设计团队像考古学家一样，在浩瀚的民族文化宝库中，寻找那些最具辨识度与精神内核的元素。

“每一个民族的图案都是原创，每一条线条都经过反复推敲。”苏志勇说。挑战在于“方寸之间，既要看得清，又要传得神”。他们最终选择了简约、抽象的艺术手法，用现代设计语言翻译古老文明。

例如，代表汉族的形象，并非具体人物，而是通过衣裙飘带的线条与温婉的色调，传递出端庄典雅的气质；藏族元素则提炼自虔诚礼佛时的动态，一个简单的轮廓便意境全出。

这场极致追求的背后，是惊人的投入：外聘专业团队咨询费及购置168项各民族图案版权，便花费30余万元，这还不包括整个团队长达一年半的人力与心血。

当被问及是否考虑市场回报时，苏志勇的回答与当初造刀时如出一辙：“不考虑短期盈利，只想做一件有温度的文化产品。”这种近乎执拗的“初心”，让产品超越了工具属性，成为了可触摸、可收藏的“文化名片”。

目前，基于56个民族IP，团队已衍生开发出冰箱贴、文化盲盒等产品形态，试图以更轻松、有趣的方式让大众，尤其是年青一代，接触和感受中华民族的多元一体之美。这款指甲钳的成功，不仅在于它揽获广交会金奖、德国iF设计奖、日本DOOGDESIGN设计奖，更在于它验证了苏志勇的审美哲学：植根于文化深处的设计，拥有穿越时空、打动人心的永恒力量。

设计之问

阳江刀剪如何补上“软实力”这一课？

一款指甲钳的爆红，照见的却是阳江这个“中国刀剪之都”庞大产业体的喜与忧。

喜的是，阳江刀剪产业根基深厚。全市拥有超过8500家五金刀剪类市场主体，全产业链规模突破550亿元，产品产量占全国约70%，出口量占全国85%，销往全球160多个国家和地区。强大的制造能力、完善的供应链条，是阳江最坚实的底气。

忧的是，光环之下，“大而不强”的瓶颈日益凸显。作为在行业深耕二十余年、从一线设计师成长为独立设计机构领航者的苏志勇，对此有切肤之感。

“很多企业至今仍停留在‘用好材料就能做出好产品’的制造思维里。”苏志勇直言，这导致了阳江刀剪产业长期以OEM（代工生产）和ODM（贴牌设计）为主，处于价值链的“微笑曲线”底部。企业接单生产，利润微薄，品牌附加值低。尽管阳江刀剪遍布全球，但消费者记住的往往是海外品牌，而非“阳江制造”。

“设计，早已不是锦上添花的装饰，而是驱动产业跃升的新质生产力。”在近期阳江市有关“十五五”规划的座谈会上，新获评“市管拔尖人才”的苏志勇，再次掷地有声地抛出他的观点。他以自身实践为例，提供了设计赋能价值的鲜活注脚。

无论是此前投入三百万打造的“龙之刃”系列高端刀具，还是获得德国iF奖的可更换手柄模块化刀具，抑或是刚刚获奖的56民族指甲钳，这些产品共同的特点是：通过原创设计、文化注入和科技创新，将产品附加值提升了数倍乃至数十倍。

一把普通的指甲刀，单价可能仅几元；而一枚融合了民族文化、抗菌科技与极致工艺的设计款，便能切入数十元甚至更高的价值区间。这就是设计撬动的价值跃迁。

反观行业，阳江刀剪业在设计上的弱势是系统性的：专门从事刀剪产品设计的公司和个人工作室凤毛麟角；企业普遍缺乏设计研发投入的意识和勇气；参加国际顶尖设计赛事（如德国iF、红点奖）动辄十余万元的费用，也让许多企业不愿参与，而这在珠三角等设计先行区往往能得到政府补贴支持。

苏志勇恳切建议，阳江刀剪产业要实现从“制造重镇”到“设计高地”乃至“品牌强市”的转型，必须将工业设计提升到战略高度，构建健康的设计产业生态：

首先，企业必须成为设计创新的“主体”和“受益人”。苏志勇建议，要转变观念，认识到设计是投资而非单纯成本。企业应主动与设计师、设计机构合作，探索“非遗+文创”“民族元素+时尚用品”等模式，让传统在设计中获得新生，就像56个民族指甲刀所做的那样。

其次，政府应扮演好“助推器”和“搭台者”的角色。他建议，可设立市级工业设计专项扶持资金，对企业获得国内外顶级设计奖项、注册原创设计专利、引进高端设计人才等给予奖励和补贴，切实降低企业创新试错成本。

再者，行业需合力培育“设计集群”，打通产学研链条。苏志勇表示，应推动本地职业院校开设更贴近产业需求的工业设计、工艺美术相关专业，与企业共建实习实训基地，定向培养既懂艺术又懂工艺的复合型“新工匠”。吸引国内外优秀设计机构和个人落户阳江，形成集聚效应。

苏志勇的团队，就像一颗投入湖面的石子，其激起的涟漪正在扩散。他的成功证明了，在阳江强大的制造基座上，叠加顶尖的设计与文化，完全有能力创造出媲美甚至超越德国双立人、日本具良治的世界级产品。阳江刀剪不缺“硬功夫”，现在更需要补上“软实力”这一课。

从“花三百万造一把刀”的孤勇，到“凝五十六民族于一钳”的巧思，苏志勇的路径愈发清晰：用设计为冰冷的钢铁注入文化的灵魂与美的温度。

他的故事，不仅仅是一个设计师的成长史，更是一面镜子，映照出阳江刀剪产业转型升级的迫切与可能。

当越来越多的“苏志勇”出现，当设计与制造从“两张皮”走向“骨肉相连”，“中国刀剪之都”的金字招牌，必将闪耀出更加璀璨、价值非凡的光芒。这条从“指尖”到“价值链顶端”的攀登之路，注定不易，但方向已然明确，且值得全力以赴。

策划：南小渭

统筹：黄韬炜

撰文：赵强

图片：受访者提供