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艺术的沉淀，需要时间来证明。在289艺术园区这个永不落幕的艺术发生地，有一家成立已71年的老牌音乐机构——大同琴行，用三代人的传承，谱写了一段音乐美育的故事。
本期的“289老友记”，一起来认识一下大同琴行和它的第三代接班人佟伟彦。
三代经营，成就广州知名品牌
大同琴行的历史，起源于佟伟彦的爷爷佟礼贤。1954年，佟礼贤以乐器维修、调律为业务，创办了一间“一人琴行”，因其仰慕孙中山“天下大同”的理念，琴行取名为大同琴行。
1954年广州市政府颁发给大同琴行的个体工业登记证。 受访者供图
1954年广州市政府颁发给大同琴行的个体工业登记证。 受访者供图
从佟伟彦的父亲佟炳才这一代开始，大同琴行开始转向制造与销售业务。随着改革开放的不断深入发展，大同琴行创办了自己的工厂，拥有了自己的品牌，成为广州地区代表性音乐企业。
历经三代经营，大同琴行不断发展壮大。到了佟伟彦这一代，他对大同的经营方向，又有了新的思考。有国外留学经历的他认为，音乐素质教育是孩子成长中不可缺少的一部分，大同琴行应该在培训这一块业务上重点发力。
但最初，这个想法并不为父亲所接受。2018年初，佟伟彦坚持自筹资金，在289艺术园区正式开设了属于自己的、也是第一家专注音乐教育的店。虽然初期压力巨大，但经过一年多的摸索和积累，大同琴行289艺术园区店顺利实现扭亏为盈，成为永不落幕的艺术发生地上又一个亮眼的艺术品牌。
大同琴行289艺术园区店。 游原 拍摄
大同琴行289艺术园区店。 游原 拍摄
慢下来，做孩子兴趣爱好的引导者
佟伟彦介绍，大同琴行艺术培训中心遵循“口手相传”的教育模式，他坦言，在当前这个高速发展的网络时代，这个方式显得保守和传统。但从三岁就开始学习音乐、从小在乐团中长大的他从心底认同，音乐教育是一个“快不来的事业”。
“在现在这个环境，孩子们的选择实在太多了，如果不能正确地引导，让孩子真正喜欢上音乐，孩子会很快失去兴趣。”为此，佟伟彦对教师的资质非常看重，90%以上的老师需要他面试后再上岗。此外，他还有自己一套教学的模式，在这个大纲里，老师可以自由发挥，但是最终得保证教学质量的“出品”。这一批优秀的老师也最终成了琴行的护城河。
近年来，大同琴行还开始将音乐美学融入社区居民的日常，包括举办青年夜校，和老年大学合作开设课程，在社区内设立公益音乐教室、举办音乐会、开展亲子音乐活动等。在佟伟彦看来，音乐并不是一种高高在上的艺术形式，学习音乐也并不是让人一定去成为一个音乐大师，作为生活中不可或缺的艺术调味品，他们希望能通过慢下来的沉淀，将音乐美学融入更多人的生活日常。
在大同琴行举办的比赛。 受访者供图
在大同琴行举办的比赛。 受访者供图
策划：崔向红 陈健民
统筹：徐乐乐
拍摄/剪辑：游原
设计：马俊
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