讲述深圳四十年故事！音乐剧《湾》国话将演，首创“盲盒结局”

11月26日至30日，中国国家话剧院、深圳话剧院（筹）、深圳大剧院出品的原创音乐剧《湾》将在中国国家话剧院上演。11月19日，距演出仅剩一周之际，剧组首次面向媒体开放探班。

作为中国国家话剧院青年导演创作扶持计划第三季的原创剧目，该剧以深圳四十年变迁为背景。“我们从《深圳口述史》中汲取灵感，坚持以小人物的故事折射大时代的变迁。”导演兼编剧、作曲曲艺表示。

该剧通过“晶石漂流瓶”作为核心意象，巧妙串联起两代女性的成长轨迹——1979年，知青符小莲在宝安县后海渔村迎着改革开放的浪潮辛勤劳作、追寻梦想；2019年，都市女性顾晓蕾在深圳快节奏的现代生活中探寻人生的方向与价值。

AI影像合成：

1979年和2019年跨时空“同框”

青年演员湛嘉丽在剧中一人分饰两角，其清亮婉转的嗓音与细腻精准的肢体表达，生动诠释了不同时代女性共有的坚韧与偶尔的迷茫。探班现场，湛嘉丽、刘宇希、房静、明家歆几人演唱的《女人啊女人》片段，一句“我仍旧会光芒四射”的歌词点燃全场。

探班会现场。

剧中关键的“时空连接者”——“晶石”角色，由高天鹤、赵越两位实力派男高音共同诠释。探班现场，高天鹤以空灵悠远、宛如海豚音的假声男高音即兴哼唱，虽无复杂的花腔技巧，却自带神秘气息，呼应了“大鹏鸟眼泪化为晶石”的古老传说；赵越则以高亢而富有穿透力的唱腔，展现了角色作为时代见证者的厚重与力量。二人透露，为贴合“跨时空叙事者”的定位，他们在唱腔中特意融入了粤曲的婉转韵味，与剧中丰富的本土音乐元素形成巧妙呼应。

该剧以1979年和2019年为时空坐标。

该剧的舞台视觉呈现同样令人耳目一新。舞台以“无垠信纸”为设计基底，两片巨大的不规则投影幕如帆船般展开，构建出写意而多变的空间。现场演示中，多媒体投影在瞬息间流畅切换出“漂流瓶”“翻飞日历”“质朴渔村”与“繁华都市”等场景，甚至能让演员在躺卧时“置身于海湾沙滩”，在互动时“仿若身处温馨的女生宿舍”，极大地拓展了戏剧的想象边界。

尤为值得一提的是剧末的AI影像合成技术，它将实现1979年的符小莲与2019年的顾晓蕾跨越时空的“同框”对视。

创新观演体验：

首创“盲盒结局”引期待

本次演出最具话题性的创新，莫过于剧组首创的“盲盒结局”模式。据曲艺透露，在11月26日至30日的五场演出中，每一场都将和观众互动随机抽取决定演出一个版本的结局。“我们准备了两个不同情感走向的终章，可能是充满希望的开放式结局，也可能是更具宿命感的浪漫收束。直到大幕拉开的那一刻，观众才知道今晚将呈现哪一个版本。”

这一设计打破了传统舞台剧的固定叙事模式，赋予每场演出独一无二的珍藏价值。曲艺表示：“就像深圳这座城市本身，每个人的奋斗故事都有不同的篇章。我们希望通过‘盲盒结局’，让观众更深刻地体会命运的可能性与奋斗的价值。”这将为观众带来持续的新鲜感与讨论空间，也是音乐剧首创演出形式。

高天鹤

在音乐创作上，曲艺深入挖掘广东本土文化精髓，将《月光光》等经典客家童谣、婉转的粤曲旋律与现代流行音乐元素、美声唱法进行创造性融合。探班现场播放的一段“三重唱”片段中，男女主角与晶石的声线交织缠绕，辅以海浪、海鸥、远方汽笛等环境音效，共同营造出沉浸感极强的时空穿梭体验。

此外，剧中还巧妙植入了诸多生动有趣的“深圳记忆”细节，如提及“烧鹅店的胖妞”、赠送《教你制作PPT》的眼镜男等角色，以幽默而真实的生活切片，还原不同年代的市井风貌，让这部关于奋斗的故事更加贴近人心，真挚可感。

采写：南方+记者 刘长欣

图片：受访者提供