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9月19日晚，距离泡泡岛音乐与艺术节大湾区站开演还剩15个小时，因今年第17号台风“米娜”登陆广东而带来的活动取消疑云，在官方推文发出“明天见”的一刻终于尘埃落定。
回望这一天，众多已购票乐迷的心情仿佛坐过山车，不断在社交平台刷新帖子，企图寻找确切消息。而同一时间，主办方也在争分夺秒，配合政府研判、多方协调、制定预案。
最终，两天的音乐节得以如期举办，从第一天风雨交杂，到第二天彩虹和晚霞点亮风雨褪去后的天空，造就了这一站的特殊记忆。
泡泡岛大湾区站现场。对于车滢来说，这一站的经验亦极为特殊。泡泡岛创立于2023年，在新老音乐节“厮杀”激烈、洗牌加速的两年当中，它迅速站稳脚跟，成为国内头部音乐节IP。此次是泡泡岛首次来到大湾区举办，也是其2025年的收官之站。作为主办方创娱无界合伙人、高级副总裁，她在一线经历了所有的筹备与考验。
一场音乐节如何筹备？风雨考验之下，这一承载盛名的音乐节IP来到大湾区表现如何？大浪淘沙之下，一个初创音乐节有哪些打法？在操盘手的眼中，当下音乐节市场有着哪些趋势和隐忧？南都记者独家对话泡泡岛大湾区站操盘手，并展开观察。
如期举办是天时地利
也是当地政府和主办方的共同担当
一场音乐节往往最先被关注到的是艺人阵容。两天的泡泡岛大湾区站邀请到林俊杰、吴青峰、华晨宇等头部歌手，自8月官宣起就备受关注。据主办方数据，两天共带动近8万人入场。
林俊杰在泡泡岛大湾区站。车滢透露，一场音乐节的筹备千头万绪，而大艺人是一切的“锚定点”，他们自今年年初就已展开邀请。“我们先确定了要做大湾区站，继而围绕大湾区站邀请大艺人，然后才确定了要在佛山落地。”
她曾考察过佛山、东莞、深圳坪山、广州南沙等地，综合考虑场地档期、承载条件等各方面因素，最终选择将首次大湾区站落地在佛山禅城大草地音乐秀场。
大半年的筹备，却在将要举办的前一天遇上台风登陆。如期举办的背后，有天时、地利，更有当地政府与主办方共同的努力与担当。
“台风登陆时间提前，登陆后的强度迅速减弱，其运行路径也能够被更精准预判，当时气象部门研判台风不会对广佛造成恶劣天气的影响。在多方综合研判以及佛山和禅城政府支持之下，我们当晚发出了如期举办的公告。”
为确保安全，团队对舞台局部结构进行加固和拆除，并增加配重措施。原本设计感十足的云朵异形大屏，上方和侧边均进行了镂空处理，缩减呈现面积，牺牲美观度，以降低风力的冲击。除此之外，数万件雨衣和热水均免费提供。“下雨肯定会降低体验，我们有遗憾，但确实也尽了最大的努力让这一站得到更好的呈现。”
原本完整呈现的云朵异形大屏，上方和侧边均进行了镂空处理，以降低风力的冲击。当天在现场，南都记者注意到，尽管持续多时的大雨让原本平整的草地变得泥泞，但仍有大批观众早早来到舞台前排占位，等待心仪歌手的演出。同时，现场可以免费领取雨衣、充气沙发、热水姜茶、卫生巾等物品，并设置了可供休息的雨棚、数量充足的可移动卫生间。尽管体验有所折扣，但这些细微之处的服务也被入场观众感知，是社交平台上众多分享参与体验的帖文中，被多次肯定的细节。
然而与此同时，第一晚结束后的散场管理未尽如人意，成为了当晚帖文集中反馈的焦点。车滢告诉南都记者，当晚他们发现这一问题后，连夜与政府相关部门沟通协调，整改散场方案。从第二晚社交平台的反馈来看，这一问题得到了较好解决。据“禅城发布”官方账号，第二天用时仅18分钟就完成了场内疏散，200台免费公交有序将观众载至地铁站。
车滢坦言，在她过往因音乐节而接触过的地方政府当中，她格外感受到此次禅城政府对于音乐节这一产品的真诚和热情。“无论是活动审批、场地基础配置，还是对乐迷体验的考虑上，整个班子都非常专业。”
舞台上演出阵容要有新鲜感
舞台下以独特内容营造节日感
泡泡岛创立于2023年，尽管诞生时间不长，但每次均能以亮眼的艺人阵容和新奇的体验引发乐迷关注，迅速跻身国内音乐节头部梯队，这背后源于团队对音乐节的深入理解和丰富经验。
泡泡岛的创始人张翀硕、联合创始人车滢均在音乐节行业深耕十多年。在车滢看来，泡泡岛的打法可以从其完整IP名称中提取“音乐”“艺术”和“节”三个角度进行拆解。
吴青峰在泡泡岛大湾区站。“音乐”依托舞台上的演出呈现。阵容同质化是近年音乐节被乐迷广为诟病的现象，相似的演出阵容复制黏贴，致使乐迷审美疲劳，导致部分音乐节即使请到原本是票房保障的艺人，也陷入了“卖不动”的境地。
车滢表示，泡泡岛在艺人选择上希望能制造新鲜感，比如注重带来艺人在音乐节的首演首秀，也推动艺人之间的跨界合作舞台。法国音乐人FKJ、日本现象级音乐组合YOASOBI等具有知名度的海外艺人，均将其首次中国内地演出留在了泡泡岛的舞台上。新生代演员庄达菲登上泡泡岛，分别与唱作歌手陈婧霏、曾在电视剧中饰演其“母亲”的姚晨跨界合作。凭借《边水往事》“拓子哥”一角走红的演员江奇霖，亦在泡泡岛完成其音乐节首秀，并留下了跟痛仰乐队跨界合作的舞台。
由此而延伸出的一个话题是，今年以来，不少主办方为制造差异化阵容，在影视、综艺、相声、短视频等领域流量较高的跨界艺人，扎堆登上了音乐节的舞台。这一音乐节的新趋势，曾在上半年引发网友的热烈讨论和争议。持反对意见的网友质疑跨界艺人没有音乐代表作，且演唱水平参差不齐，破坏了音乐节的专业性和纯粹性，更挤占了专业音乐人的市场空间。
车滢告诉南都记者，邀请跨界艺人上音乐节，泡泡岛是这一做法较早的践行者。她认为，这并非一概而论、是非分明的议题，而是取决于跨界艺人的初心和专业性。“如果你用心准备了，你有请制作人、请编曲、请乐手，你唱歌也是好听的，让观众体验是好的，那么不管你的原生身份是不是音乐人，只要你足够真诚、足够专业，我认为就值得一个音乐节舞台。”
跨界艺人登上音乐节，往往是因其自带的流量，可为票房提供一定的保障。车滢坦言，泡泡岛不拒绝流量，但不会滥用流量。“我们会看这个艺人在审美、艺术主张等各方面是否跟泡泡岛相匹配，从而做出区分和选择。”
“艺术”的呈现则一半在舞台上，一半在舞台下。以大湾区站为例，舞台设计融合了大幅云朵异形屏，尺寸为今年泡泡岛所有站次中的最大。“即使没有演出，舞台本身就是一个艺术性很高的大型装置。”
此外，舞台下还设置了许多艺术内容，注重融合当地传统文化特色。既有装置和展览类的艺术，例如携手作家蒋方舟，与剪纸艺术家尚爱兰、来自广东的手鞠艺术家伟嘉，带来以“泡泡”为主题的艺术创作《不灭》；也有巡游类艺术，如岭南醒狮、会冒泡泡的“Buzz机甲车”等全手工车在现场游走。
舞台下的艺术内容注重融合当地传统文化特色。“节”则通过舞台下的内容体现。大湾区站现场设置了多项交互游戏，如大话骰子、抓小强、雀神大战等颇具岭南特色的小游戏。观众还可以领取任务卡，化身游戏玩家，解锁隐藏的彩蛋任务。“好的音乐节不只有阵容，我们试图把有意思的内容放到音乐节，让观众在看演出的同时还能吃吃喝喝玩玩逛逛，有种节日的氛围感。”车滢说。
现场设置了抓小强、雀神大战等颇具岭南特色的交互游戏。泡沫逐渐消散
音乐节生命力在于独特价值主张和体验
短短两年间，音乐节市场经历了几次潮水转向。从2023年爆发式增长、新老玩家混战，到2024年在持续火热中显现出阵容雷同、不可抗力取消等疲态与危机，再到2025年音乐节愈发呈现冷热两极分化。
一方面，“不可抗力取消”的风潮从去年延续至今年。据音乐博主“毒蘑菇音乐现场”统计，今年以来已有逾40场音乐节宣布延期或取消。另一方面，即将到来的国庆假期，全国将有超30个音乐节落地，数量比去年同期有所增长。与此同时，头部效应明显，主办方们的操盘专业度、差异化策略以及由此形成的IP辨识度，已几乎成为音乐节生死存亡的决定性因素。
泡泡岛大湾区站现场。在车滢看来，过去十多年里，音乐节经历了三个时代。疫情前，音乐节只是一条小众赛道，甚至尚未形成行业；疫情中能办就好；再到近两年音乐节迎来爆发式增长，“大家都认为这个行业赚钱”。
谈到当前的行业趋势，车滢认为，泡沫逐渐在消散，市场开始进入到淘汰劣币，留下带IP、有口碑、经得起推敲的音乐节的时期。
“关键不是音乐节的规模大小，而是各自的生命力——这个IP有没有独特的审美主张和独特的体验？有没有能够被明确识别的标签？如果只是随便请几组艺人，本质上是一个站着看的拼盘演唱会，这样的音乐节没有生命力，我认为它会逐渐消亡。”
音乐节行业的未来，存在哪些隐忧？车滢说，她对这个行业最大的隐忧，是上游的艺人资源在成长速度上较慢。尤其是华语乐坛，尽管音乐人数量急剧增加，但从成绩和影响力来说，可选择的人选仍然有限。“演出行业的本质是看人，如果上游的艺人资源不够充沛，更新换代的速度没有那么快，好的音乐作品没有推陈出新得那么快，这个行业的发展也会受到制约。”
正因如此，泡泡岛的策略是“做精不做多”，每年只举办四至五站，而非在打响头炮后快速扩散。“我们会非常谨慎和克制，每年就做这么几站，我们希望保持每站的精彩程度。”
泡泡岛大湾区站现场。泡泡岛大湾区站落下帷幕。对泡泡岛而言，这是今年的收官之站，更是一次面对突发情况的试炼。有遗憾，但更多的是经验——好的音乐节或许不完美，但主办方的专业度决定了是否能在不确定中做到极致、在暴露不足时及时改进。
而对于音乐节而言，当行业从粗放进入精耕时代，唯有以音乐为核心，以体验为根基，以长期主义对抗短视和浮躁，方能在大浪淘沙中保有持久生命力。
采写：南都N视频记者 钟欣
图片：主办方提供
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