系统梳理中国篆刻艺术3000年脉络！《中国篆刻图史》学术研讨活动在广州举办

篆刻艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着深厚的文化内涵和美学价值。3月18日，“方寸万象，印史观澜——《中国篆刻图史》学术研讨活动”在广东文学艺术中心举行。本次活动由广东省文学艺术界联合会、广东省书法家协会主办。

来自各地的篆刻、书法、文史领域专家学者围绕《中国篆刻图史》的学术价值与文化传播意义展开深入探讨，为篆刻艺术的传承与发展建言献策。研讨活动由广东省文联党组成员、专职副主席高景海主持。

史、论、图、谱合一的篆刻通史

《中国篆刻图史》近日由南方日报出版社出版，并入选2025年广东省精品出版扶持项目。该书作者蔡照波为西泠印社社员、广东南方印社社长，曾师从古文字学家商承祚教授习篆刻，后来在著名书画家欧广勇指导下，长期从事高校书法、篆刻教学，始终坚持将史学与美学相衔接。换言之，本书是他长期积累和探索的成果。

据了解，该书系统梳理中国篆刻艺术3000多年的发展脉络，构建起一部脉络清晰、史论结合的中国篆刻艺术通史。全书以战国古玺为源，以秦汉印为基，以隋唐宋元朱文印为承，以明清及民国篆刻流派为变，以岭南篆刻为地域特色，精选了800余张印蜕、书法图。值得一提的是，在这部著作中，史论与图谱融为一体，使读者既能通晓印史，又能领略其技法与审美，形成对中国篆刻艺术的立体认知。

“《中国篆刻图史》融入了我五十多年来从事篆刻创作实践的体会和研究，年轻读者完全可以将这部著作视为通识读本。”蔡照波介绍，过往的篆刻史学研究，或重于考据，或精于技法，或侧重史料，本书则力求以简明史脉为纲，以审美提升为要，凸显史学与美学的高度融合，可以说是“知行合一”。而在写作思路上，本书既以时间为经，梳理篆刻艺术的历史走向，又以专题为纬，剖析不同时代、文化生态与艺术思潮中的流派形式和经典作品。

蔡照波告诉记者，他的篆刻之路是从1974年开始的。在那时，刻一方印能够赚五角钱。为了让自己的篆刻更加得心应手，他干脆把《四体千字文》中的一千多个篆体字的写法都背诵得滚瓜烂熟，从此阴文、阳文都刻得游刃有余。

到了1979年，蔡照波考上了中山大学，跟着中国古文字学家、考古学家商承祚学习更加专业的书法知识。有意思的是，商承祚建议学生在石头上练习篆刻，而非牛角和有机玻璃。“从元代开始，就有古人选择用石头篆刻，到了明代就更为普及。它取材方便，篆刻家可以自己写、自己刻。之前的人不使用石头时，往往是一个人写，另一个人刻。而当‘刻’和‘写’合一，人们更能表达自己内心的情感寄托，另有一番天地。”

值得一提的是，蔡照波在书中专门讲到了岭南印学。他介绍，明清到民国，广东出了许多篆刻名家。但又因岭南与北京、上海、江浙等主流印社交流切磋的机会不多，绝大多数典籍对岭南印学缺乏深入研究，因此梳理出一章《溯源岭南印学》，意义非凡。

学者专家云集

为篆刻艺术的传承与发展建言献策

研讨环节，参会专家学者热烈发言，探讨本书的艺术贡献和学术价值。

西泠印社社员、中山大学中文系博士生导师陈斯鹏评价道：“《中国篆刻图史》体例完备。一书在手，可以概览中国数千年印章艺术的精华。初学之人，由此入门，更加受益无穷。”

西泠印社社员、暨南大学艺术学博士生导师杨庆则认为，蔡照波凭借其篆刻家、教育家、传媒人多重身份的独特视野，不仅完成了对篆刻艺术发展主线的清晰勾勒，更通过对岭南印学的系统梳理，拓宽了传统印学研究的疆域。

在华南师范大学国际文化学院副院长、博士生导师吴晓懿看来，《中国篆刻图史》实现了史、论、图、技的高度融合，通过打破传统印史研究局限，在体例创新、地域重构、技道融合等方面均取得突破性进展，为当代印学研究、篆刻创作、文化普及提供了权威依据与方法论指引。

广东省文联原专职副主席丘克军表示，从教授篆刻技法的教案到著作《中国篆刻图史》，蔡照波跋涉了很多年。这部作品将理论研究与实践相结合，可谓“眼高手也高”。

与会专家一致认为，《中国篆刻图史》实现了史、论、图、技的高度融合，在“以图证史”的书写中，将三千年印史化繁为简，构建了一部可见、可读、可思的篆刻史，真正做到了在方寸之间见天地，推动篆刻艺术的传承与发展。

策划本书的南方日报出版社社长周山丹表示，希望通过《中国篆刻图史》的出版以及系列学术研讨活动的开展，进一步推动社会各界对篆刻艺术的关注与重视，让更多人了解篆刻艺术的历史脉络与文化内涵。“希望能激发年轻一代对传统艺术的热爱，助推篆刻艺术走出小众圈层，吸引更广泛的受众，为传播篆刻艺术、发展和弘扬中华优秀传统文化注入新的动力。”

南方+记者 戴雪晴

主办方供图