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距离《疯狂动物城》第一部上映居然已经快十年了。
这部动画电影曾凭借顶尖的特效技术和犀利的社会寓言，成为迪士尼在21世纪的“封神之作”，承载了全球观众近十年的期待。一些网友甚至表示，“活下去的动力就是等《疯狂动物城2》上映。”
然而，上映之后，它也没有逃过IP电影续作几乎无可避免的争议。
一些人认为它超越了前作的技术水平和美术设计，剧情依旧“幽默可爱”“十分精彩”。也有一些人认为，“现实力度不足”“新角色没有创意”，甚至“全方位不及前作”。
《疯狂动物城2》是延续了IP续作的魔咒，还是依然精彩、深入人心？我们一起来看看。
01
辉煌的前作
《疯狂动物城2》之所以如此万众瞩目，在预售期间就爆发出20亿票房的潜力，是因为其前作对动画电影艺术乃至动画行业具有里程碑式的意义。
彼时，华特迪士尼动画工作室正身处皮克斯、梦工厂等竞争对手迅猛发展的高压环境里。
梦工厂靠《功夫熊猫》《驯龙高手》等系列建立了成熟的商业模板。照明娱乐则用超低成本制作的《神偷奶爸》《小黄人》飞速抢占全球市场。
与之相比，迪士尼则显得很尴尬：它既不是最创新的，也不是最类型化的，更不是最高回报的。
《疯狂动物城》这个项目正是在此时被推上了日程。
制作团队想要通过这部电影找到迪士尼的新定位。既要保持迪士尼传统叙事的人文性，又试图触及现实议题，还想在技术和动画语言上达到动画制作的顶级水准。
简单来说，希望借由它重新定义迪士尼动画的叙事高度。
最终，《疯狂动物城》的表现果然不负众望，在2016年全球市场收获了超过10亿美元的票房，还拿到了奥斯卡最佳动画长片奖，让迪士尼重新找回了行业话语权。
不过，只站在商业的角度来概括它的价值，显然是不够的。在许多资深影迷心中，《疯狂动物城》是迪士尼创作的一部主题与技术并行突破的巅峰之作，它立下的标杆之高，几乎注定了续作将面临巨的大挑战。
影片最核心的力量，在于超越了传统的合家欢电影范畴，通过“食肉动物”和“食草动物”的二元对立，搭建了一个充满象征意义的现代乌托邦。
它的触角远不止于“反歧视”的表面，而是直指制度化偏见和政治阴谋，影片将意识形态这一高度抽象的东西具象化为情节里的实物——毒草（午夜嚎叫），并赋予其鲜明的政治意味。
一些角色塑造也颇具深意。以羊市长为例，她本是体制的受害者，却反过来利用既有偏见巩固自身权力。这一角色的转变暗示了偏见形成的结构性根源。它往往不是源于原始的仇恨，而是被权力结构精心设计和操控的工具。
这番叙事野心，使得《疯狂动物城》超越了儿童动画的范畴，在主题深度和讽刺力度上——略带夸张地说——可以被称为“动画电影界的《动物庄园》”。
它像是一则披着童趣外衣的社会学寓言故事，用轻松幽默的口吻，精准地批判了种族隔离、阶级固化等尖锐议题。
除了思想深度，影片在技术上同样有着质的飞跃。
其制作层面对动物毛发的模拟、对光影的捕捉，达到了当时三维动画的工业天花板。得益于栩栩如生的动物神态和微表情，众多的角色形象更具象化，极大地提升了观众的情感代入度。
最终，它为续作留下了引人入胜的悬念，埋下了延续的火种，吸引着全球观众等了近十年。
02
嗑糖无罪
前作留下的最核心的悬念，其实可以概括为两方面：
对情节粉来说，是世界观的留白。包括混混尼克如何融入体制？朱迪如何面对接下来的职业挑战？在捕食者与被捕食者的二元冲突之外，是否存在被更彻底边缘化的群体？
而对CP粉来说，则是嗑糖啦。朱迪与尼克到底是合作搭档还是恋人未满？接下来他们的关系又将如何发展？
续集的故事线，围绕着动物城一百周年庆典上的一桩关于“气象墙”档案失窃的案件展开。
但案件的侦破过程不是核心看点，它的作用是提供一个合情合理的路径，带领观众深入动物城那些未曾探足的角落，以及在此行动中展现朱迪与尼克的关系发展。
首先，针对情节粉最关心的世界观留白，许多观众在上一部质疑爬行动物、鸟类和昆虫怎么不在动物城。这一次制作团队把视线转向了爬行动物、水栖动物乃至两栖类，并以此为引线，进一步拓展了动物城的地理版图，引入了湿地市场、爬行动物隐居区、冰川、沙漠等新区域。
导演杰拉德·布什在采访中提到，第一部以“捕食者与被捕食者”为主题，因此没来得及讲爬行动物。而续作要讲“差异与恐惧”，让被误解的物种发声，需要创造一个新角色，在漫长思索后，他们把目光锁定在“蛇”的身上。
将这样一个被人类误解了百年的动物引入动物城，体现了主创的叙事远见，因为它的存在可以延续上一部的“反歧视”主题。
为了创造出一条讨人喜欢的蛇（盖瑞·蛇）。制作团队用高超的材质模拟，祛除了蛇皮的黏腻感，并将其塑造成一个勇敢、温柔而又充满童真的角色。加之关继威的配音赋予了盖瑞独特的脆弱感和被误解的象征性，使这个新角色成为在体制边缘寻找身份认同的群体代表。
从叙事功能来看，盖瑞有效地接替了上一部中被政治化的“猎食者”身份，将焦点转向了更微妙的“群体排斥”的问题。
此外，面对CP粉的嗑糖需求，续集也表现得十分慷慨。
不夸张地说，朱迪与尼克的关系走向，让全球观众心系了十年。当初朱迪与尼克这对组合，因为反差萌的设定和爆棚的化学反应，引发了全球范围内的嗑糖热潮。
续集里，让CP粉狂喜的嗑糖时刻无处不在。但在官方的口径中，两人依然被定位为“最好的伙伴”。导演被问到这个问题时，也给出更耐人寻味的解读，称他们是“Soulmate”（灵魂伴侣），观众可以自行解读，既可以把“Soulmate”视为浪漫的爱情关系，也可以视为深刻的同盟关系。
不给关系下定论，却又暗戳戳发糖，其实是为了避免浪漫关系盖棺定论后造成的叙事终结感，留够解读空间，让未来发展充满多元可能。
不过，续集对尼克角色的人设调整也引起了部分观众的不满，不少影迷抱怨尼克从聪明、绅士、幽默的小混混变成了朱迪专属的“恋爱脑”，失去了原作中角色身上最吸引人的痞帅中透着十足安全感的人物魅力。
在两人的探案中，尼克在第一部中凭借街头智慧与朱迪形成的默契搭档以及对彼此的互补在第二部中被大幅削减，成了不停救朱迪的“男配”。
这种叙事上的调整一方面是为给新角色引入、丰富剧情让位，一方面也是制作方对朱迪尼克关系做深度探讨、维持其叙事张力的努力。
无论结果如何，它还是激发了CP粉和剧情粉持续的追踪和讨论热情。
03
IP续作的魔咒？
如前文所说，续集在社会寓言的表达上有所稀释，远不如前作那般尖锐、富有洞察力，转而讲述了一个相对传统甚至落俗的故事。
所以，《疯狂动物城2》的主题是否变浅显了？
显而易见，确实如此。
对于大多数IP电影（尤其是商业动画片）来说，从“主题创新”转向“角色延续”几乎是无可奈何甚至是必然的演变。
《疯狂动物城》横空出世时，要树立自身的IP价值，必须选用一个宏大、犀利、普世的主题（如反歧视、阶级偏见）吸引全球目光。而对续作而言，核心任务自然就变成了巩固前作中最受欢迎的IP元素，确保作品的可持续性。
这几乎是好莱坞动画史上常见的现象，《驯龙高手》《怪物史瑞克》等都是如此。
还有一个原因对《疯狂动物城》来说相对特殊。
如“反歧视”“阶级隐喻”这样深刻的主题，一旦在第一部中被精准地表现后，续集很难再找到一个同样深刻且不重复的切入点。
但如果进一步深化，就很容易陷入过于严肃的僵局，超出了迪士尼动画电影的合家欢范畴。
因此《疯狂动物城2》对主题进行了轻量化改编，把种族冲突和歧视这个动物城自带的命题放置到“蛇”的回归障碍上，既点到了前作的核心精神，又避免了主题重复。
从另一个角度来看，续集虽然放弃了对外在体制的尖锐批判，但也引出了更新的、更当代的议题。
在新的故事中，盖瑞身上背负的误解和驱逐，可以视为边缘物种的身份认同；另外，警员们集体接受心理咨询的片段，点出了当代职场压力和情绪管理的问题；而动物城的最初设计者是一名女性，则又带出了当下最热的性别议题。
可见，主题的转向让《疯狂动物城2》避免了重复政治讽刺的话术，但切中了更具普适性和共情力的议题。
总的来说，主题变浅是一个确实存在的问题，但这并不代表《疯狂动物城2》是降维之作，只不过是叙事中心和IP策略有所转移罢了。
更何况，就算它不再锋利，现实指涉变得轻了些，又有什么关系？对一部迪士尼的商业动画片来说，能够让观众在两个小时里感到快乐和放松，本就是最大的使命。
而在这一点上，《疯狂动物城2》没有辜负任何人。
作者 | 一只呀
编辑 | 楼 主
校对 | 赵立宇
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