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2026年春节档，由吴炜伦执导，黄子华、郑秀文领衔主演的粤语喜剧电影《夜王》悄然突围，以豆瓣7.8分成为档期口碑最佳的作品，港澳票房突破9000万港元，内地票房亦即将超过2亿元。
这是吴炜伦转型导演后创作的第二部长片作品。2023年，他执导的首部长片《毒舌律师》上映后即引起轰动，不仅成为香港影史上第一部票房过亿的华语电影，更拿下第42届香港电影金像奖最佳影片奖。
在《夜王》的创作中，吴炜伦不仅沿用了《毒舌律师》原班人马，还特地请来曾获金像奖提名的香港新锐女导演、编剧何妙祺相助，为影片注入细腻、坚韧的女性力量。上映后，《夜王》以高级的喜剧风格和丰满的人物群像，凭借浓郁的“老港味”和市井情义打动了无数观众。
近日，导演/编剧吴炜伦与编剧何妙祺一同接受南方+记者专访，分享了《夜王》的创作幕后。在他们看来，能够让观众沉浸其中、感同身受，才是一个好故事动人的关键。
创作缘起：
写让观众感同身受的夜场故事
《夜王》以下行时期的尖东为背景，讲述香港尖东老牌夜生活场所“东日”面临收购危机，经理欢哥（黄子华 饰）与前妻V姐（郑秀文 饰）被迫合作，带领团队应对财团操控的故事。
“在现实中的那个年代，香港尖东有两间很重要的夜场都结业了，一间叫‘大富豪’，一间叫‘新花都’。”吴炜伦道出选择夜场这一题材的缘由，“我们做资料搜集时，问过很多经历过那个时期的人。在他们眼里，当时整个尖东好像一下子‘塌了’。那些从业者，经历过风光的日子，也知道回不去了，却不知道前路该怎么走。我觉得那个年代尖东的气氛，和今天整个世界的氛围很像。所以我想写一个关于夜场的故事，让现在的观众能投入，也能感同身受。”
《夜王》导演/编剧吴炜伦。
《夜王》导演/编剧吴炜伦。
尖东夜场就像香港商业社会的一个“隐形枢纽”，这里的夜晚，容纳人情、默契与试探，也不乏信息交换，本身就有很多精彩故事上演。
主创团队在剧本创作前就采访了不少曾在夜场工作的人，从他们口中得知了很多有趣的事。“包括影片最后的那场‘大龙凤’，整场戏讲的其实是一些情报如何在夜场中流通，也是基于我们收集回来的一些真实事例去写的。”吴炜伦笑道。
何妙祺的加入，则是因为吴炜伦希望《夜王》的故事能多一些女性视角。何妙祺笔下的女性角色，往往非常真实且立体。此前她担任编剧并执导的爱情喜剧片《我谈的那场恋爱》讲述了一位中年高知女性深陷“网骗”恋爱陷阱的故事，曾获第43届中国香港电影金像奖最佳编剧、新晋导演提名。加入《夜王》编剧团队后，她主要执笔的是片中的感情线部分，但很多剧情的发展方向和人物刻画的细节，都是吴炜伦、何妙祺以及另外两位编剧张云青、陈庆嘉共同讨论出来的。
“一个戏好不好看，最终看的是人物，所以我们花了很多时间在人物上面。”何妙祺表示，《夜王》能够受到观众喜爱，真实、丰满、立体的人物群像非常关键，“尤其是片中的女性角色，其实我们在资料搜集的时候就发现，很多在夜场工作过的女性，这份工作和人生经历会让她们看到很多不一样的东西，她们本身的性格就是这么精彩，并不需要我们过分地去刻画。”
《夜王》编剧何妙祺。
《夜王》编剧何妙祺。
灵魂人物：
“共患难”的前度夫妻
黄子华继《毒舌律师》后再度与吴炜伦合作，这次他饰演的“欢哥”仍是影片的灵魂人物，不仅是金句频出的搞笑担当，也是带领整个“东日”夜场走出困局的大家长。
在路演中，黄子华曾解读欢哥：“欢哥这个角色天生乐观，内心很轻松，面对压力的表现比常人更‘轻’。”他便用这个特点，来平衡影片中的搞笑情节以及角色本身面对的困境。
“子华他看完第一次的剧本，给到我最大的一个建议就是——欢哥在夜场做了这么多年，一定不是把夜场经理纯粹当成一个工作或者一个职务。”吴炜伦分享道。
黄子华甚至想象过欢哥的家人“甚至上两代都是在夜场欢场这些地方工作”。这种设定让欢哥在片中呈现出独特的气质：他会当自己是一个脚踏实地的人，更加知道怎么在这个圈子里适应、生存，知道用什么心态去做这份工作，以及怎么去照顾手底下的人。
“他提出的这点好像很简单，但是改变了整个电影的氛围，甚至是他自己的表演细节——就是他觉得开心很重要，而这个夜场就是能够给到欢哥很多快乐的地方。”吴炜伦说，“所以观众会看到他咬紧牙关，无论如何都要把‘东日’继续经营下去，那不纯粹是一个工作上的考量，而是因为‘东日’是一个能够让他很开心的地方，所以他一定要看住这个地方。”
郑秀文饰演的V姐则和举重若轻的欢哥截然不同，她气场强大，雷厉风行，表面上是典型的女强人，却在感情上隐藏着软肋。
“郑秀文是我的大偶像，我从中学开始就听她的歌。后来她在电影圈发展，我也很喜欢看她演的戏。”吴炜伦分享了邀请郑秀文来演V姐的原因，“郑秀文是一个亦刚亦柔的演员，而我笔下的很多女性角色都有刚烈的一面，也有柔软的部分，由她来演绎就会非常好看。”
V姐和欢哥是一对离婚多年的前度夫妻，直到“东日”面临收购，命运重新将他们二人绑到一起，他们才有机会在并肩作战的同时，再次认真审视这段感情。“我们最初开始写剧本的时候就有考量过，像V姐和欢哥这个年纪的人，又在夜场工作多年，他们的感情关系应该是在纠缠之余会更成熟。”何妙祺表示，V姐和欢哥在片中的感情纠葛之所以那么有戏剧张力，是基于一种较为成熟的感情观，“只要不是分开得太难看，就算离了婚，只要你对他还有心意，那么当他遇到难关的时候，你还是会选择陪他一起‘共患难’。”
黄子华与郑秀文的搭档，无疑为《夜王》增色不少。被问及最印象深刻的对手戏，吴炜伦毫不犹豫地回答：“酒店吵架那场。”
“我觉得他们两个真的都使出浑身解数，那场戏很长，同一场戏里面呈现了很多不同的情绪。”提及这场戏，吴炜伦的言语间仍难掩兴奋，“当时我在现场看他们演戏看得很入迷，尤其是V姐骂欢哥的时候，仿佛让我看到了很久以前演商业喜剧片的郑秀文，但又多了一份更沉稳、成熟的感觉。”
何妙祺则对两人在天台相互安慰的那场戏感到惊喜。“人就是这样，无论你平时如何刚强，当你在一个能够信任的人身边，可能突然间就会有种卸下重担和心防的感觉，你可以让他看到内心最深处的脆弱。我相信很多经历过长久关系的人，都能够感受到。”
女性群像：
把夜场女性当“人”来写
《夜王》中丰满立体的女性角色群像，成为影片一大亮点。王丹妮饰演的Coco、廖子妤饰演的Mimi、邓丽英饰演的结衣等，都被赋予了强大的主体性，给观众留下深刻印象，也令人感到非常真实。
“很多观众觉得影片里的女性角色都很饱满，大家都很独立也很清醒，非常知道自己想要什么，可以很潇洒地过自己的人生。其实我们跟很多人聊过，这些都是大家真实的、共同的想法。”何妙祺说，“我们从来没想过要避开什么或迎合什么，只是把她们当‘人’来写。她们的每一个选择，都是因为她们的性格和经历决定的。”
影片中V姐、Coco和Mimi对情感的选择引发观众广泛讨论。何妙祺直言，这三个角色的感情观并非刻意设计。
“其实我觉得这三个角色，某种程度上都来自我自己的经历或观察。”吴炜伦坦言。她们都不是那种依附型的女性，但也不是刻意塑造出来的大女主。何妙祺进一步阐释：“我们写的时候，没有说因为现在流行什么才去写什么，只是真实地写一个人在面对感情的时候，她会有什么反应。”
廖子妤饰演Mimi。
廖子妤饰演Mimi。
比如V姐，虽然离了婚，但对欢哥依然有感情和信任，当她遭遇困难，第一个想到的依靠也是欢哥，欢哥也愿意与她携手面对。这种感情不是很“狗血”的爱恨情仇，而是更成熟、更真实的关系。Coco和Mimi也都有自己的底线和坚持，不是那种一味付出的类型。
“就像Coco在跟太子峰撂完‘你是缪斯太子爷，我都是东日Coco姐，我不用你看得起’这句狠话之后，她面对欢哥，还是会透露出自己内心的那种不甘，觉得错过了一个不错的对象很唏嘘，这种反应就是很真实，甚至还有点可爱。”吴炜伦认为，《夜王》当中的女性角色，都是敢于直面自我，也勇于做选择的人，或许这一点，也是引发观众共鸣的重要因素。
王丹妮饰演Coco。
王丹妮饰演Coco。
夜场江湖：
贯穿始终的“情义”主题
《夜王》描述的夜场江湖，是纸醉金迷的表象之下暗藏危机，声色犬马中更显情义可贵。欢哥经营“东日”夜总会的逻辑建立在人情与义气之上——员工可以预支工资救急，后台互相托底成为生存的常态。当“东日”面临收购，V姐和欢哥又能放下往日的爱恨纠葛，携手合作，员工们也并没有“大难临头各自飞”， 而是大家共同想方设法挽救“东日”。
“情义”这一主题在《夜王》的剧情里贯穿始终，让无数观众在欢笑后动容。“在夜场这个看似最无情无义、纯粹讲金钱或者利益的地方，确实是有很多情义在。一个这么讲究利益的地方，其实反而更容易凸显出情义。”吴炜伦感慨道，“我始终认为，道义、情义一定是人间必须的，也是维系人与人之间关系最有力的纽带。”
吴炜伦从小看二十世纪八九十年代年代的港片长大，那时候的港片处处渗透着“讲义气”的表达。“这次拍《夜王》这部戏，某种意义上正是把我心里埋藏了许多年的那份感受，重新拍出来。”虽然讲述的是十几年前的江湖故事，夜场题材似乎离现在的观众也有些遥远，但吴炜伦认为今天像《夜王》这样的电影依然能打动观众。因为像这样朴素却又深刻的情感表达，无论何时，都能够激起人内心的波澜。
口碑与票房双收，如今《夜王》用它的成功证明，真正打动人心的从来不是炫目的特效或宏大的场面，而是那些触摸得到的人情冷暖，以及在时代变迁中依然闪光的人性温度。
南方+记者 张思毅
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