河源的“杨桃画家”与进京的“绿色报道”

近日，全国文化人才工作座谈会暨全国宣传系统先进集体和先进个人表彰大会在北京召开。河源市叶绿野美术馆馆长、市文联兼职副主席、市美术家协会主席叶国强获评“全国宣传系统先进个人”。

对于叶国强来说，杨桃是他创作中极具标志性的元素。其以杨桃为主题的水彩作品《绿色报道之十》《绿色报道之十八》分别于2019年、2024年入选第十三届、第十四届全国美术作品展览进京作品。在艺术创作外，这名从河源紫金走出的“杨桃画家”搭平台、育人才、树品牌，多措并举激活本土美术活力，破解河源美术发展困境，用实际行动诠释一位艺术工作者的责任与担当。

河源市叶绿野美术馆馆长、市文联兼职副主席、市美术家协会主席叶国强获评“全国宣传系统先进个人”。

河源市叶绿野美术馆馆长、市文联兼职副主席、市美术家协会主席叶国强获评“全国宣传系统先进个人”。

全国美展突围

出生成长于河源紫金的叶国强，幼时并无明确艺术志向，在就读广东老隆师范学校期间，老师赖志勇发现他的绘画天赋。在老师引导及自身努力下，叶国强被保送至韶关教育学院美术系，系统学习国画、油画、水彩、版画、漆画、设计等多个艺术门类知识。毕业后，叶国强做过建筑设计、公园规划等工作，不过最终还是回归纯艺领域。“艺术创作，没有捷径可走，就像《卖油翁》里说的，‘无他，但手熟尔’，技和艺密不可分，只有勤练不辍，才能不断提升。”当年，叶国强订阅很多美术杂志，学习创作技巧和前沿理念的同时，亦关注各类展讯，并根据不同展览主题，有针对性地推出作品。

2009年，在河源广播电视大学任教期间，叶国强经常给学生作绘画演示。一次，他摆了一组杨桃做示范。“杨桃很特别，非常鲜嫩，棱角分明，肌理凹凸有致，结构复杂，很适合用来锻炼学生的观察和造型能力。”叶国强谈及，刚开始画杨桃时，构图和表现形式较为简单，仅仅是单纯还原它的形态。当画杨桃游刃有余之时，便开始尝试新的构图与表现形式，并从中挖掘更深层次的创作理念。

《绿色报道之十七》入选第十四届中国艺术节全国优秀美术作品展。

《绿色报道之十七》入选第十四届中国艺术节全国优秀美术作品展。

在叶国强“绿色报道”系列水彩画作中，绿色的杨桃、报纸、包装膜、书本和女大学生等主要元素，构建出一个充满隐喻的视觉场域。有艺术评论家认为，“绿色报道系列”的当代性首先体现在其独特的俯视视角上。这种视角不仅是一种构图方式，更是一种观看态度的表达。俯视的视角打破传统绘画中的主客体关系，使观者处于一种抽离的、审视的位置，这种抽离感呼应当代社会中人与人、人与物之间的疏离状态。在静谧的画面空间里，物象的细节似乎被不断放大，暗示在信息爆炸时代容易造成只见树木不见森林的认知困境。

“我小时候，屋后有一棵很大的杨桃树，每年都结出硕大的果实，从来不打农药，清甜可口，是最纯粹、最自然的味道，这也是我对‘绿色’的最初认知。”杨桃对叶国强来说，是自然本真的载体。在创作中，叶国强加入“保鲜袋”的元素，呈现杨桃新鲜、有机的状态，又借保鲜袋的反光展现在静态中跳跃的动感、韵律和节奏。

《绿色报道之十八》入选第十四届全国美术作品展览进京作品。

《绿色报道之十八》入选第十四届全国美术作品展览进京作品。

在“绿色报道系列”中，杨桃被放置在报纸上，如若仔细观察，叶国强对报纸还进行揉搓、染色等艺术处理，使其既有时代温度，又具历史厚重感。在后期创作中，他还在画面中加入女大学生的形象。“我把人物和杨桃、报纸揉进同一个画面。报纸是文化的载体，报道每天的新闻，蕴含着丰富的信息，自带时代特征。而现在的年轻人为了学习和就业，总是带着几分彷徨，画面中的一束光就是象征着希望与前景。”叶国强说。

全国美术作品展览为国内规格最高、影响力最大的美术展览，近两届入选作品总数稳定在4500件左右，涵盖各个美术门类，进京作品约500件，竞争激烈程度在行业内首屈一指。谈及作品入选全国美展，叶国强认为，河源地处粤北山区，在艺术创作上要想突围，必须找到适合自己的突破口。画画的题材有很多，人物、风景、历史题材、现实生活等不一而足，与其贪多求全，不如找一个小题材深挖下去。

杨桃就是叶国强找到的突破口。“杨桃虽然普通，但我能从里面挖掘出不一样的感觉和内涵。要在同一个题材中深挖新意，作品才能令人耳目一新，这也是我一直坚持的‘以小见大’的创作思路。”叶国强提到，很多人画过杨桃，但艺术的深度，不在于物件的大小，而在于切入的视角、构图的当代性，以及怎样用绘画语言去表达，在画面中营造出独特意境，融入创作者的文化心理、生活感受，甚至尝试加入新的材料。

《绿色报道之十》入选第十三届全国美术作品展览进京作品。

《绿色报道之十》入选第十三届全国美术作品展览进京作品。

AI无法替代高水平艺术家

2014年，叶国强调任河源市叶绿野美术馆时，河源美术氛围薄弱；2016年接手河源市美术家协会时，全市美协会员仅125名、省级会员15名，国家级会员更是寥寥无几，入选省展、国展的作品也很少。“那时候搞展览很难，没有高档次的场地，本地的美术家缺乏交流的平台，外地的艺术家不愿意来，大家各自为政，创作水平也参差不齐。”面对积弱现状，叶国强首先想到的是整合在地资源，调动当地美术创作者积极性。

2015年，河源举办第一届省级会员作品展，当时仅8人参展，虽然规模较小，但不失为好的开始。此后，叶国强牵头到各县区举办巡展，配套开展美术讲座、工作室交流等活动，逐步带动当地美术氛围提升。随着各县区陆续成立美协，河源美术活力日渐被激活。

与此同时，叶国强策划组织“河源画家画河源”“画家眼中的河源古村落”“红色河源——革命老区行”“欣欣向‘融’——广东水彩名家走进河源”“乡村振兴在路上”“绿美河源主题美术创作‘深入生活、扎根人民’采风活动”等系列采风写生、艺术实践活动，足迹遍布河源五县一区。采风活动一般持续7日，有时长达15日，创作以风景画为主，兼及人物写生。

“采风时，有村民问‘画这些风景有什么用？’而当他们看到画家的创作，并与实景对照后，会慢慢接受并理解绘画。”叶国强回忆，有些画人物的美术家，直接邀请村里的阿公阿婆当模特，让艺术创作真正做到走进基层、扎根人民。

叶国强策划组织“河源画家画河源”等系列主题采风写生活动，足迹遍布河源五县一区。

叶国强策划组织“河源画家画河源”等系列主题采风写生活动，足迹遍布河源五县一区。

在叶国强牵头下，河源成立中国画、油画、版画、雕塑、水彩画等10个专业艺术委员会，并形成两年一届常态化展览机制，同时实现与国家级、省级美协的专业对接，让本土美术家有更多学习交流的机会。8年来，先后邀请梁宇、叶献民、苏星、罗玉鑫等知名美术家来河源举办讲座，分享前沿学术理念。面对大型创作活动，河源市美协往往提早两年布局，深入各县区，走访美术家工作室，组建创作团队，从而明确创作任务，并提供相应指导帮助，让更多美术家有动力、有信心坚持创作。此外， 通过“热心企业家捐助+作品置换”的方式，河源连续多年推行奖励制度，对每年入选国展、省展或获奖的作品作者进行表彰奖励，逐步形成“以展促创、以创提质”的良好氛围。

经过多年努力，河源已发展市级美协会员325名、省级会员53名、国家级会员6名，队伍规模扩大近3倍。河源画家作品入选国家级展览的作品，从2017年的6件增长到2024年的24件。2024年，河源有13件作品入选第十四届全国美展，3件进京参展，2件被中国美术馆收藏。“河源进京作品数量比佛山、珠海还要多，在广东地级市中名列前茅，这在以前是想都不敢想的。”叶国强坦言，与发达地区相比，河源美术创作水平仍有较大差距。不过，河源的美术人才比较年轻，更有活力、冲劲，这亦是“人有我优”的优势。

自照相机出现后，绘画、摄影这两种艺术门类总是被人比较。“写实绘画”因其酷似摄影，常为人所指摘。关于这一点，叶国强认为，美术创作没有固定的模式，譬如油画注重造型、色彩表达，国画注重笔墨、意境表达，关键是画家要结合自己的优点，表达真实的艺术感受。同时，美术作品源于生活又高于生活，它承载着作者的构思、情感和体悟，是作者内心世界的外化。相较于摄影，美术是在观察现实的基础上，通过作者的加工、提炼以及情感融入，赋予作品更深的内涵，这是一种创造性的表达。

近年，AI风靡于世。谈及AI对绘画艺术的影响时，叶国强道：至于AI，它确实是一种很强大的工具，能够整合现有人类的知识积累，快速生成作品。一些缺乏创造性的画家，作品效果可能还不如AI。但AI的局限也很明显，它没有真情实感，无法产生真正的创作灵感，AI作品本质上是对现有数据的拼凑，而不是独创。

“真正能让人眼前一亮的作品，一定是具有独创性的，是通过作者自己的观察、思考和感悟。从作品构思、场景摆设、色彩搭配、情感表达到意境传递，都具有鲜明的个性特色，这才是艺术创作的核心价值。”在叶国强看来，文艺作品的核心是作者的真情实感与生活体验的融合，这一点，AI永远无法替代，因为艺术创作有情感、灵魂，具有独创性，而AI只能模仿、整合，无法超越。

南方+记者 李娇