粤剧薪火 共话传承｜深圳市粤剧团文慧：从戏园小观众到舞台女主，从艺21载初心如磐

编者按：当下，广东正深入践行习近平文化思想，落实省委“1310”具体部署，加快推进更高水平文化强省建设，不断丰富高品质文化供给。粤剧，作为岭南文化的瑰宝，不仅承载着岭南人民的情感与记忆，更是中华文化传承与创新的生动例证。近日，南方新闻网联合广东省繁荣粤剧基金会，推出“粤剧薪火 共话传承”系列人物专访，旨在传承发展粤剧文化，坚定文化自信自强，让粤剧在新时代焕发新活力。今日推出系列报道第三篇《深圳市粤剧团文慧：从戏园小观众到舞台女主，从艺21载初心如磐》。

“粤剧对我来说不仅有魅力，还有魔力。”文慧是深圳市粤剧团的主要演员之一，专攻花旦、刀马旦等行当，师承国家一级演员、梅花奖获得者曹秀琴，曾获广东省第十届、十一届中青年戏剧演艺大赛“金奖”、广东戏曲行当展演“十佳青衣”“十佳武旦”称号、中国戏曲表演艺术“年度新秀”称号等荣誉。

五六岁的时候，文慧跟随奶奶走进戏园看戏。舞台上粤剧演员们身着华丽的戏服，头戴精美的配饰，一举一动间尽显传统戏曲艺术的独特魅力。精彩绝伦的表演，在她心里埋下了对传统艺术好奇与向往的种子。13岁的年纪，文慧就已经能跟着收音机轻轻哼唱戏曲。2004年，文慧正式踏上粤剧学艺道路追逐心中的梦想。多年来，她始终怀揣着对粤剧的赤诚初心，从未动摇。这份初心，滋润着她在粤剧舞台上执着坚守的每一个日夜。无论面临何种困难与挑战，她都以坚定的信念和不懈的努力，将自己对粤剧的深情厚谊化作舞台上的一招一式、一颦一笑，让粤剧这门古老艺术在新时代绽放出别样光彩。

文慧曾主演《风流才子》《珍珠塔》《龙凤争挂帅》《情侠闹璇宫》《巾帼红玉》《宝弓奇缘》等剧，对如何呈现粤剧旦行中的经典角色类型颇有体会。“花旦与刀马旦这两个行当截然不同，一个偏向于静态展现，一个则注重动态表现。”文慧介绍，花旦以灵动俏皮见长，妆容明艳，身段轻盈，唱念间尽显闺阁少女的娇憨天真；刀马旦则以英姿飒爽著称，唱念中透着巾帼不让须眉的豪迈气概，二者一柔一刚，共同演绎着戏曲舞台上的阴柔与阳刚之美。为了演好不同的角色，每当文慧接到新的剧本，首要任务就是明确角色所属的行当，并深入思考如何采用最适合的方式来塑造角色，在舞台上实现“我就是她”的完美融合。

在粤剧《穆桂英之洪州解围》中，文慧身背“大靠”，一身红色戎装，饰演有勇有谋、英姿飒爽的穆桂英。这是她第一次尝试刀马旦的表演，也是她印象最深的一个角色。“以前我主要演文戏，来到深圳市粤剧团后，为了多方面发展，开始学习武戏。转刀、枪花等高难度的动作，都是从零基础开始学，付出很多努力。”提起从文戏到武戏的探索，文慧有感而发。

“在表演中，我会用不同的肢体语言和一些话剧语气的口白，使内容的表达更生动。”谈及如何在传统粤剧的基础上融入个人特色，文慧表示，自己较为擅长运用肢体语言，表现角色的特点。她还巧妙地将话剧中的语气表达技巧融入粤剧的口白之中。这种跨界的尝试，不仅让台词的传达更加富有层次感和感染力，也让观众在欣赏传统粤剧的同时，感受到一种新鲜而独特的艺术体验。文慧认为，在传统粤剧的基础上融入个人特色，不仅是对传统的致敬，更是对自我艺术追求的深刻实践。因此，在每一场演出中，她都不遗余力地琢磨、尝试，力求在保留粤剧精髓的同时，注入自己的理解与情感，让这门古老的艺术更接地气。

“为了弘扬、传承好粤剧，深圳市粤剧团开展了戏曲进校园、戏迷互动等活动，还通过网络等渠道，传播粤剧文化，让年轻观众知道粤剧不仅流行，还很时尚。”文慧表示，作为青年一代的粤剧文艺工作者，不仅肩负着弘扬传承粤剧文化的使命，更需要深入研究、探索如何以当代视角解构粤剧精髓，把当今的流行变成未来的经典。

南方网、粤学习记者 吴明宇

摄制 梁就胜