2026年2月4日晚,正值立春节气,由广州粤剧院精心创排的“金鞍踏韵 春风得‘艺’”2026年新春音乐会,在广州红线女大剧院奏响。本次音乐会打破传统曲目汇编模式,创新采用“编年体式”叙事结构,立体呈现粤剧音乐从早期戏棚锣鼓到当代新声的发展轨迹,为观众带来一部“听得见”的粤剧音乐史。
音乐会由广州粤剧院音乐总监邹裕伟执棒并担任音乐总监,李振宇导演。整场演出分为“硬弓鸣古调”“软弓流清韵”“新声启纪元”“粤韵焕新篇”四大篇章。
音乐会以一曲气势恢宏的大合奏《锦帆启春》作为开篇,该曲由邹裕伟根据寓意吉祥的粤剧传统牌子《锦帆开》重新编配。紧随其后的“硬弓鸣古调”篇章,通过原汁原味的硬弓组合演奏《天姬送子》选段及传统古腔演唱,重现早期粤剧音乐高亢激越的质朴风貌。 “软弓流清韵”篇章,则以高胡领奏的《二黄变奏曲》等曲目,展现自吕文成改革高胡、创立“软弓”风格后,粤剧音乐转向温婉柔美的艺术飞跃。
进入“新声启纪元”篇章,音乐会巧妙复现上世纪二三十年代“薛马争雄”时期的革新浪潮。弹拨乐与“精神音乐”演奏《醒狮》《走马》,以及经典唱段串烧,生动诠释了西洋乐器融入后,粤剧音乐“中西合璧、流派纷呈”的黄金时代。最终,在“粤韵焕新篇”中,音乐会既致敬了《打虎上山》等样板戏时期的探索,更以新创粤歌《荔韵红腔》及气势磅礴的《萧萧班马鸣》,展示了当代粤剧音乐守正创新、跨界融合的蓬勃生命力。
为实现这一恢弘的音乐史叙述,广州粤剧院集结了强大的演出阵容。乐队方面,不仅包含高胡、扬琴、锣鼓等传统粤剧“棚面”精华,更配备了完整的中西混合编制,包括笙、萨克斯、大提琴等,以丰富的音色语汇对应不同历史时期的音响特质。
演唱部分同样星光熠熠,中国戏剧梅花奖得主吴非凡和李嘉宜,与一级演员陈振江、李伟骢、莫燕云、肖婉婷,以及优秀演员卢文斌、陈骏旻,分别以古腔、穆瓜腔、流派唱腔及新编粤歌等多元声腔艺术,为这部音乐史诗注入灵魂与情感,清晰勾勒出声腔演进的轨迹。
这场以“编年体”结构呈现的音乐会,是粤剧演出形式一次富有深意的创新尝试。广州粤剧院董事长林凯彬表示,此举旨在以学术性、艺术性与观赏性并重的方式,深化观众对粤剧音乐文化的认知,激活传统艺术在当代的传承活力。
演出当晚,购票观众还可以凭票获赠广州粤剧院精心设计的、融合宫廷美学与岭南文化的限定款利是封套装,共享新春祥瑞。
本次音乐会是广州粤剧院2026年度“粤剧贺岁档”的开幕之作,正月初三至初五,《宝莲灯》《吕布与貂蝉》《睿王与庄妃》三部经典剧目将在红线女大剧院接连上演。
南方+记者 徐子茗
通讯员 文瑶
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