耄耋之年的“逐光之境”，陈希旦水彩新作在深展出

4月25日，“逐光之境——陈希旦水彩新作展”在深圳画院美术馆开幕。这里陈列的60幅新作，是一位耄耋老人以赤子之心绘就的生命新诗，是跨越时空的视觉叙事，更是艺术家与光对话的思考与呈现。

1936年出生于上海的陈希旦先生是中国水彩画发展的见证者和参与者。早在二十世纪五六十年代，他的作品就曾多次参加全国重要美术展览。1984年，陈希旦来到深圳，在坚持水彩画创作和研究的同时，牵头成立深圳水彩画会，创办会刊《深圳水彩》，组织举办深圳水彩画展赴宁波、上海、香港、新加坡、马来西亚等城市和国家展出，积极推动深圳水彩画艺术发展。

陈希旦

陈希旦

青年评论家李原原以《向永不落幕的艺术青春致敬》为题，为此次展览作序，他认为，光，是时间的刻度，是生命的隐喻，更是艺术的永恒命题。在九旬水彩画家陈希旦先生的艺术人生中，“逐光”二字既是命运的注脚，亦是精神的图腾。

在陈希旦的水彩世界里，光不是被描绘的客体，而是构建画面的主体。他深谙印象派对光影的把控，却以东方哲思赋予其新的维度——那些跃动在威尼斯运河上的粼粼波光，巴黎街角转瞬即逝的晨昏暮色，悉尼湾畔随风而动的点点船帆，无不以“以色造型”的笔触，将转瞬即逝的光影凝固为永恒的诗行。看似西方印象派的色彩狂欢，实则暗藏东方美学的留白智慧：那些未着颜色的空白，是物象的亮处，是耀眼的逆光，恰如中国画的“计白当黑”，让观者在光的交响律动里感受心灵的震颤。

客居澳洲的这些年，他如同一位跨文化的修行者，在东方美学与西方媒介的碰撞中探索新的可能。当画笔在湿润的纸面游走，水色渗染的偶然性与运笔的掌控力形成微妙的张力，仿如生命意识在秩序与自由间游弋。

他笔下的异国街景与故园记忆，不再拘泥于地理坐标的束缚，而是通过水性材料，让东方写意的空灵与西方色彩的丰沛在纸面共生。每一幅画作，都是艺术家以笔为桥、以水为镜的精神漫游，在技法与心性的相互成全中，完成对时空界限的轻盈跨越。

该展览由深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）主办。

南方+记者 郭悦