百年大展沪上“论剑”，30余位大咖热议美术“广东实践”| 视频

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百年大展沪上“论剑”，30余位“大咖”热议美术“广东实践”

10月19日上午，“其命惟新——广东美术百年大展”开幕研讨会在上海美术馆（中华艺术宫）举行。来自广东、上海及全国各地近30位学者、艺术家与策展人汇聚一堂，围绕“中国近现代美术与广东实践”与“广东近现代美术的区域互动与历史叙事”两大主题展开深度研讨。

上海是岭南文化北上的“放大镜”

为何广东美术能拿出“压箱底”的宝贝举办百年大展？解码“广东实践”的独特经验，成为各地专家学者热议的话题。

“广东美术百年大展‘抢滩’上海，充分展示广东美术百年实力。很多作品都是我们耳熟能详的经典名作。毫不夸张地说：如果没有这些作品，中国近现代美术史有一半是写不出来的。”中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉进一步指出，以“二高一陈”、关良、林风眠为代表的岭南画家，深刻地影响到海派美术的发展：“与广州相比，上海是后起之秀。可以说，没有广东就没有上海。”

广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会名誉主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃认为，20世纪以来，岭南画派提出“折衷中西、融合古今”的主张，成为岭南文化反向输出中原的样本，这在岭南文化史上是很鲜有的现象。上海开埠后，成为中国从传统过渡到现代形态的重要转折点，岭南画派也在上海的舞台大放异彩。“可以说，上海是岭南文化北上的‘放大镜’。”

“我们这次来到上海，就如同百年前‘二高一陈’在上海创办《真相画报》一样，以上海为舞台继续推动美术革新。”在中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝看来，这次展览则是一次溯“缘”之旅。她表示，岭南与上海百年以来就有“双城记”的传奇。广东艺术家在上海投身教育、举办展览、创办刊物，他们的作品已经成为海派美术的重要组成部分，“广东画家也广泛汲取海派精华，让岭南画派有了质的提升”。

粤沪美术携手再创“新质审美样式”

“这次展览让我非常感动：从来没有一个地方以这样的规模、气势，以及严谨学术梳理，拿出了自己‘压箱底’的宝贝，来给上海观众欣赏和学习。”中国文艺评论家协会原副主席毛时安不无感触地分享自己的观后感。他认为，作为一个具有“生长性”的画派，岭南画派贯穿了近、现、当代整个历史进程的美术变革：“岭南画派与海派一样，以海纳百川的精神为创新积聚了大量的思想资源，能够在不同时代不断推出‘新质审美样式’。”

探寻广东美术不断发展的根源，不少与会专家都将视野转向更广阔的经济社会条件。“广东和上海都有着艺术变革的土壤。艺术变革离不开材料、技术和工艺的推动，而粤沪集聚众多头部企业和外贸企业，经济发达、科技领先。”上海美术学院执行院长、上海美协常务理事金江波认为，广东和上海既是近现代革命的策源地，也是改革开放中的桥头堡，而在新时代的语境下，两地美术界如何继续为产业驱动下的艺术生产做引领性和探索性的示范，值得期待。

“曾经，上海的国际化为广东艺术家提供了更广阔的舞台。未来，上海将继续成为广东美术、乃至中国美术转型的交流枢纽。”上海美术家协会副主席李磊期待，随着粤港澳大湾区建设的深入推进和长三角一体化的发展，广东和上海作为两大城市群的文化中心，将有机会在更广领域、更深层次上开展合作，有力推动中国美术在世界艺术舞台上占据更加重要的位置。

采写：南方+记者 杨逸 张晋

拍摄：南方+记者 仇敏业 张冠军

剪辑：南方+记者 杨奇