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在“5·18国际博物馆日”揭阳主会场活动中，一场名为《竹木共生》的竹木装置艺术展成为揭阳市博物馆的焦点。
展览以竹与木为媒介，通过多组大型装置作品，探讨自然生态的共生法则与人类文明的深层联结，在传统工艺与现代艺术的碰撞中，构建了一场跨越时空的“对话”。
竹木共生
竹木共生
展览以“竹木共生”为核心，借竹之“柔韧生长”与木之“沉稳积淀”，诠释自然界动态平衡的智慧。策展人吴锐亮介绍：“竹是生命的跃动，木是时间的刻度；竹的瞬息万变与木的永恒守望，共同编织出生态系统的诗性逻辑。”这一理念贯穿于所有作品，既是对东方传统生态观的致敬，亦是对现代社会可持续发展的叩问。
吴锐亮简介
吴锐亮简介
步入竹木共生装置展的展厅，映入眼帘的是装置《青筠系木》。只见树根的虬结肌理与鲜嫩竹枝的轻盈线条在空中交织，扇动着翅膀的竹编蜻蜓、矫健生动的竹编蚱蜢等昆虫穿插其中。光影透过竹隙投射于白墙，形成晨雾般的朦胧质感，仿佛走进一片竹林之间，现场的轻音乐也化作鸟鸣与风声。
《青筠系木》
《青筠系木》
竹编昆虫
竹编昆虫
拍照记录装置亮点
拍照记录装置亮点
现场，观众穿行其间，影子被竹枝切割成斑驳光影，人与装置的互动成为生态叙事的动态注解。
以装置影子为景
以装置影子为景
在民俗文化装置《竞渡》《鱼化龙》中，垂挂的木雕作品以传统龙舟与“鱼化龙”传说为母题，展现国家非遗潮州木雕项目揭阳市传承人吴锐亮对木作的极致运用。《竞渡》中，以传统龙舟为载体，1：1还原缩小的龙舟龙头昂首破浪，船身以流畅刀法刻画出水流纹路，暗合“水能载舟”的东方哲学；《鱼化龙》以传统“鱼跃龙门”的意象为基底，通过木雕艺术将“化龙”瞬间凝固，从具象到升华，从鱼化为龙的渐变，见证生命突破桎梏的壮美历程。
《竞渡》
《竞渡》
观“龙舟赛”
观“龙舟赛”
《鱼化龙》
《鱼化龙》
《筠篁匣》《澜》与《栖红·年轮》是乡愁与生命的诗性表达。吴锐亮介绍，垂挂竹编装置《筠篁匣》以镂空结构，以充满在地文化的物品，触发观者对乡土记忆的共情。悬垂的《澜》则以纸质结构微微颤动隐喻着流动的水。作品邀请观者以冲浪者的姿态欣赏人生的波澜——每个下沉都是新起跳的准备，每次涌动都积蓄着向上的能量。《栖红·年轮》则改变了传统潮州木雕的陈列方式，赋予静态装置动态之美。
策展人吴锐亮。
策展人吴锐亮。
《筠篁匣》
《筠篁匣》
《澜》
《澜》
《栖红·年轮》
《栖红·年轮》
《太湖石》与《八方来财》融合了天工与人巧的哲学思辨。
《太湖石》
《太湖石》
《八方来财》
《八方来财》
竹编太湖石以疏密交织的网格模拟太湖石“瘦皱漏透”之美，竹丝的柔韧与太湖石的坚硬形成张力，诠释“天人合一”理念。此外，《八方来财》主体木雕螃蟹有着“八条腿”，其中“八”谐音“发”、“蟹”谐音“谐”，承载了民间的吉祥符号。
展厅内，观众或在《青筠系木》前以竹影为镜自拍，或驻足于《栖红·年轮》前凝视光影流转，孩童穿梭于《鱼化龙》装置间模仿游龙姿态。一位观展者感慨：“这些作品让我想到城市中的钢筋森林——我们是否也能像竹木共生一样，找到科技与自然的平衡点。”
策展人吴锐亮表示：“竹木的生长从不追求完美——竹有节、木有裂，但正是这些‘缺陷’成就了生命的真实。”展览试图打破“精致即永恒”的审美定式，通过竹木的自然属性与人工介入的痕迹，揭示“破坏与修复同频”的生态本质。
据悉，本次《竹木共生——竹木装置艺术展》将持续至8月30日（每周二至周日，9:00－17:00），观众可至揭阳市博物馆免费观展。
撰文：唐楚生 张冰纯 张加欣
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