探索俯瞰视角下的文学创作！祝勇开讲花城文学课

2025年正值故宫博物院建院100周年，这座承载中华文明精髓的文化殿堂，不仅见证了历史的沧桑，更成为无数艺术家与作家的灵感源泉。近日，作家、导演、故宫文化传播研究所所长祝勇做客“花城文学课”第18讲，与中山大学中文系教授郭冰茹围绕“四十五度角俯瞰——绘画对文学的启示”主题进行了深入的对话与分享。

祝勇长期深耕故宫题材创作，著有《故宫的古物之美》《故宫六百年》等，以独特的视角将故宫的厚重历史与人文温度娓娓道来。讲座在《花城》杂志官方视频号“花城文学课”独家直播，在线观看人数超过11万。

祝勇表示，文学作品对生活的描摹既真实又充满差异感。作家的本事在于能够敏锐地捕捉生活中的细节，并将其生动地呈现出来。他强调了文学作品中生活细节的真实性对于打动读者的重要性，以自己创作的长篇小说《国宝》为例，为了呈现抗战时期故宫文物南迁的历史真实感，他进行了大量实地探访和人物走访，用丰满的细节还原历史现场。

祝勇还探讨了绘画视角对文学创作的启示。他指出，中国古代绘画作品，如《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等，大多采用四十五度角俯视的视角来呈现画面。这种视角能够将细节与整体完美结合，呈现出一种立体而全面的视觉效果。祝勇尝试将这种绘画视角引入文学创作，认为文学作品也应该像绘画一样，通过“四十五度角俯瞰”的方式来构建故事和人物。“文学作品中的生活并非真实生活的简单再现，而是通过作家的视角和笔触，将生活中的细节与更广阔的社会背景相结合，从而呈现出一种‘主观视野里的客观事件’。”

“只有通过四十五度角的视角，作家才能既关注细节，又能将这些细节放在更广阔的社会背景中去考量，从而创作出既有深度又有广度的作品。”祝勇说。

郭冰茹介绍，祝勇的这种创作方式体现了他对文学与历史的深刻理解。他通过小人物的命运来展现大历史的走向，不仅让读者感受到历史的宏大，更让读者体会到个体命运在历史洪流中的悲欢离合。“这种视角的运用，使得作品既有历史的厚重感，又充满了人性的温度，让读者能够更好地理解和感受历史的真实与复杂。”

“无论是文学还是影视，都是通过不同的媒介来表达对世界的认知和理解。”谈及自己从文学创作到影视制作的跨界经历，祝勇坦言，通过担任纪录片的总编剧和导演，他进一步拓展了自己的创作视野，也更加深刻地体会到如何通过不同的视角和叙事方式来呈现故事。这种跨媒介的创作实践，不仅丰富了他的创作手法，也为文学与影视之间的互动提供了新的思路。以影像语言传递文化精神，这种多元表达恰是当下“文化热”的缩影——传统与现代、艺术与大众的边界正被不断打破。

讲座尾声，祝勇总结道，文学与绘画虽然属于不同的艺术形式，但它们在表达生活、呈现细节和构建视角方面有着共通之处。绘画中的四十五度角俯视视角，为文学创作提供了一种全新的观察和表达方式。

据了解，花城出版社、花城文学院以及《花城》杂志、《随笔》杂志在2024年共同推出“花城文学课”，《花城》杂志官方视频号“花城文学课”同步直播，线上线下相结合，吸引了众多文学爱好者和市民读者参与。目前已邀请陈晓明、彭玉平、张莉、孟繁华、葛剑雄、六神磊磊、黄灯、陶东风、徐则臣、刘文飞、何平、叶兆言、黄天骥、李敬泽、严锋、蔡崇达、刘子超、祝勇等名家学者开展18讲，逐渐成为花城文学院的特色系列文化公益活动。

采写：南方+记者 戴雪晴 通讯员 赵沚琦

图片：主办方提供