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潮剧，发源于潮汕地区，是中华戏曲艺术宝库中一颗璀璨的明珠。它集独特的唱腔、细腻的表演和深厚的人文底蕴于一身，历经数百年传承与发展，成为岭南文化不可或缺的艺术瑰宝。
时代的发展对潮剧艺术的传承提出了新的要求。如何更好地传承其艺术魅力，同时与当代观众的审美诉求相契合，实现创造性的转化与发展？潮剧剧种乃至戏曲界的传承发展又该采取什么举措？
8月27日，“乌衫出棚”——广东省潮剧青衣行当传承座谈会在汕头举办，老中青艺术家们共聚一堂，围绕潮剧戏曲传承的问题展开讨论。
“乌衫出棚”意在“传帮带”
座谈会之前，“乌衫出棚”——广东省潮剧青衣行当传承展演活动刚刚落下帷幕。本次展演中，来自潮汕三市的各剧院、剧团的青年演员们演绎了以潮剧青衣行当为主角的传统剧目或保留剧目，集中展示了潮剧青衣行当独特的唱腔和表演特色。
“乌衫”特指潮剧中的青衣行当。潮汕民间戏谚“小生后生，乌衫出棚”寓意“乌衫”是唱压轴戏的台柱，充分体现了这一行当的重要性。
著名潮剧艺术家沈湘渠老师解释道，扮演“乌衫”的人物大部分是青年、中年妇女，角色重视唱功。因为所言的人物几乎都穿黑色、深蓝色的衣服使行当得名“乌衫”，后延续京剧叫法统称“青衣”。
“未出台，先叫苦”是乌衫行当最显著的特点。该行当所塑造的人物，多是情感成熟、饱经沧桑、命运坎坷却又勇于抗争的妇女。因此戏谚又云：“乌衫出棚目汁（眼泪）滴”，形象地描述了乌衫角色的表演常常引得观众感同身受，潸然泪下。
著名潮剧表演艺术家郑健英是知名的潮剧青衣代表。她认为，“乌衫出棚”活动最深远的意义在于对剧目、唱腔、手眼身法步等全方位的艺术传承。
《六月雪》的窦娥、《井边会》的李三娘、《扫窗会》的王金真、《芦林会》的庞三娘、《铡美》的秦香莲等经典角色深入人心。围绕这些经典剧目和角色，历时一个多月，21位潮剧老艺术家倾囊相授，手把手为青年演员辅导，一招一式悉心进行指导；18位青年演员则借此机会传承经典、致敬前辈，展现了潮剧青年一代的青春力量。
青年演员要扎牢根基，链接市场
88岁高龄的著名潮剧艺术家范泽华告诉青年演员们，“每个人都需要拥有自己的传统首本戏，这是艺术道路上的基石。”首本戏指一位戏曲演员的代表作、成名作或拿手戏。毫无疑问，姚璇秋老师的《扫窗会》，范泽华老师的《芦林会》是潮剧剧迷心中的经典之作。
“这些就是我们的传统首本戏，有了这些戏才有了我们今后艺术上的成长。”范泽华说，“我们这批人包括姚璇秋在内，启蒙训练都是潮剧旦行的12个基本动作，我们都学习了传统剧目并且掌握得非常扎实。”
著名粤剧艺术家、广东省文联党组成员、专职副主席、广东省剧协主席曾小敏认为，青年演员的成长不必急于创新，但一定要让他们担纲主演大戏。她建议，可以通过“经典剧目 青春呈现”、打造“周末剧场”等方式，复排潮剧经典剧目，在传承经典的同时探索符合当代审美的新表达。
广东潮剧院是潮剧艺术保护传承与发展的重要阵地。广东潮剧院副院长詹少君表示，接下来广东潮剧院将推动优秀传统戏的保护和传承，强化系统性保护记录，利用现代化手段，对老一辈名家及代表剧目的表演精髓、独特唱腔、技艺诀窍进行抢救性记录、整理和研究，建立更为完善的艺术档案数据库，为传承提供依据。
本次“乌衫出棚”展演活动，正是坚持剧种特色、回归传统的重要举措。“期待接下来继续推出潮剧小生、丑行、花旦等系列传承展演活动，推动潮剧艺术百花齐放、欣欣向荣。”曾小敏说道。
在曾小敏看来，繁荣发展戏曲事业关键在人。她表示，要进一步完善人才培养机制。一要通过搭建平台发现人才，潮汕三地应该多举办青年行当展演、新秀专场等系列活动，让有艺术潜质和专业素养，热爱潮剧、具备发展潜力的青年人才脱颖而出。
保护传承潮剧的同时，还要做好宣传推广、主动链接市场。曾小敏亦提出，要把宣传作为剧目生产、活动执行的重要环节。“院团和青年演员个人都应该有宣传意识、市场意识，要充分利用好自媒体、融媒体平台，宣传要在排练、演出全过程跟进，做好策划，精准传播。”
采写/拍摄：南方+记者 陈斐仪
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