大湾区艺术节，与城市和鸣共生

文 | 吴三川

当艺术节成为大城市的标配，冠以“大湾区”之名的艺术节，又有什么“新意思”？

9月16日，随着第五届粤港澳大湾区文化艺术节盛大启幕，11座城市迎来了“艺术爆棚”的一个月。超100场精品演出、19场艺术展览、150场公益演出及系列艺术讲堂，这场文化盛宴将“焕新”登场，与美好生活相约。

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广州塔猎德桥亮灯！第五届粤港澳大湾区文化艺术节启幕

艺术节能够带来什么？它应该如何向上生长，与城市和鸣共生？

（一）

正餐未全上，先饮头啖汤。

艺术节开幕前夕，一些资深剧迷的“艺术时钟”已然作响。京剧《霸王别姬》在佛山大剧院惊艳亮相，名家史依弘一登场就赢得满堂彩；享誉全球的男版舞剧《天鹅湖》暌违六年再临广州，演员谢幕后掌声欢呼声经久不息；希腊国家歌剧院首次来华，在深圳连演两场《茶花女》，带来顶级视听享受……虽然还只是“预热”，不少市民已经感受到，这届艺术节有点不一样。

《湾区华章》主题交响音乐会

《湾区华章》主题交响音乐会

作为湾区民众的节日，格调很重要。

回望六年前，大湾区文化艺术节的诞生，正是源于《粤港澳大湾区发展规划纲要》中的“共建人文湾区”。这一重要落笔，蕴含着人文与经济的辩证法：经济繁荣之地，文化交流往往活跃；经济越发展，就越需要文化赋能。作为中国综合实力最强、开放程度最高、经济最具活力的区域之一，大湾区三地高规格联动举办艺术节，其深刻考量可以想见。

 艺术节与大湾区共生，也与世界同频。

今年的艺术节，在引进国际剧目方面明显提升。除上述提到的，还有一串闪亮的名单：《叶甫盖尼·奥涅金》《万尼亚舅舅》《莫里哀》……在越来越“显眼”的湾区舞台上，艺术无疑是文明互鉴的绝佳媒介。就像《天鹅湖》饰演“头鹅”的罗里·麦克劳德所说：“我们不需要翻译，因为动作和音乐本身就是最直接的语言。”

（二）

湾区“和弦”，“艺”起同奏。

说到艺术，很难给它下一个确切的定义。音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、美术……艺术既包罗万象，又大道至简：往大了说，关乎文明传承；往小了说，关乎幸福生活。在这个不断生长的磁场中，各种边界正不断被打破。

比如，物理的边界。

宏观地看，粤港澳地域相邻、人文相亲，打造高水平的交流平台，将三地共通的中华传统、岭南特色集中展示，是“人心相通”的正解；中观地看，艺术节还将进学校、商圈、广场、公园、景区等，打造“没有围墙的剧院”，以一种轻盈的方式融入日常，“节日”的意义更为凸显；微观地看，《程婴救孤》《清风亭上》等沉浸式小剧场，重构了观众和舞台的关系，如在“搜孤”桥段里，演员穿梭于观众席中寻找婴儿，想想就很“沉浸”。

澳门话剧《二月廿九》

澳门话剧《二月廿九》

又如，形式的边界。

大湾区的艺术节，自然少不了本土精品，其中就包括已经不能单纯以“出圈”来形容的《咏春》《英歌》等原创舞剧。岭南文化的破壁效应，从中可见一斑：《咏春》巧妙地将武术与舞蹈加以融合，借鉴了电影的蒙太奇手法，开创了新的“舞台语法”；舞剧《英歌》中，多种潮汕非遗元素的嵌入，亦有推动叙事之功，突破了简单组合，避免了生硬嫁接。这种开放、先锋的创新气质，与城市品格同样高度契合、相辅相成。

再如，资源的边界。

艺术节不仅是感官的盛宴，也是资源的交汇。大湾区各市优势互补，演艺市场供需两旺，加之政策持续“加码”，艺术节正用“以节兴业”的支点，去撬动更大的可能性。唯有“引进来”和“走出去”双向发力，文化创造、经营、消费形成闭环，生活美学演变成一种“气候”，才能吸纳更多优秀行业人才，涵养良好生态，打造高辨识度的艺术策源地。也唯有如此，艺术节才能真正形成“观众期待”，艺术氛围才能像空气般存在，既不可或缺，又稀松平常。

（三）

艺术落脚于人，又反哺于城。

直至今日，仍有人不时会问：艺术有用还是无用？在机械复制的时代，艺术似乎“一键可感”，我们为什么还要走出家门，走进剧院、音乐厅、美术馆？

答案就藏在“走出”的这一步。“没看够，想再来一次”“很久没有这么沉浸地看一个作品了”“想感受一下歌剧带来的直接冲击”……当艺术成为一种生活方式，便有了“高于生活”的渗透力。以这届艺术节的“菜单”为例，如果说经典力作经过了大浪淘沙，那么在“唱念做打”之际、“起承转合”之间、浸润人心之中，也必定能展现出超越时间的力量。

音分七律，重在和谐；墨分五色，浓淡相宜。总有一款戳中“追艺术的人”，总有一个瞬间动了审美的DNA。

《孔子》里的矢志求仁，《四世同堂》里的国家大义，《红楼梦》里的人间百态，不仅给经典以具象，给欣赏以崇高，也在塑造个体精神的深层结构；从“风骨南天”，到“粤藏粤美”，再到“粤港澳大湾区当代艺术展”；从觉醒年代，到潮起珠江，再到湾区新声，若是有心驻足，便不难从中透视“其命维新”的自觉，“笔墨当随时代”的使命感。

粤剧《红头巾》

粤剧《红头巾》

“人文湾区”并不抽象。每一句“太好逛了”，每一次“值回票价”，每一轮“不容错过”，再微小的滋养和满足，都算数。与这种鲜活体验形成印证的，是大湾区文化地标的次第上新：香港故宫文化博物馆、花城文学院、广州艺术博物院新馆、深圳美术馆新馆、白鹅潭大湾区艺术中心……

展望未来，艺术节之于大湾区，也应如地标一般，有高度，有能见度，更有认同度、辐射力——

“不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。”