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画里中国
当代中国画邀请展
中国画，是传统美学和文化意象的载体，在上千年的发展历史中，以其鲜明的文化意涵、丰富的表现形态，形成了独特的东方美学体系。中国画里承载了中华民族自古以来独具民族特色的美学趣旨和精神世界，蕴藏了中国传统文化的审美记忆和精神底色。中国画乃国风的代表，扎根中华民族文化土壤，融汇传统文化精神、审美意识、美学思想和哲学观念，以其灿烂辉煌的艺术成就，屹立在世界艺术之林。
潮州，钟灵毓秀，人杰地灵，自古人才辈出，在艺术的长河中群星璀璨、薪火相传、生生不息。明清时期潮州画坛习画成风，涌现了明代陆大策、吴殿邦，清代余颖、吴凌、吴青、胡楷、郑润等名家；近现代以来潮州本土传统大家佃介眉、符铸、饶宗颐，以及王显诏、李开麟、黄家泽、许良琨等一大批于20世纪二三十年代求学于上海、杭州等地，成为了潮州现代美术的开拓者与传播者，还有新中国时期求学于广州的当代美术的创拓者和革新者，形成了独具特色的“潮州文脉”，在广东、全国和海外艺坛产生深远影响。
此次以“画里中国”为题的当代中国画邀请展，分“山花会景”、“走进画家”、“青山新语”专题，关注于中国画里的“民族精神”，聚焦于中国画里的浓郁的民族文化特色，希冀通过对中国画这一古老的东方艺术体系的价值重塑，传承和弘扬中华民族传统文化之精神。邀请展览的艺术家，包括20世纪40至50年代出生、已成就卓著的老一辈艺术家，60至70年代出生的当代中国画坛中流砥柱，以及八零后、九零后当代中国画坛的新生力量，基本代表了当代岭南中国画创作和研究的学术水准与整体面貌。其创研成果，提示了传统与现代的复杂联系及其价值结构置换的多种可能，也为我们进一步理解当代中国画的发展格局提供了思路和方向。
展览信息
展览时间
2025年4月3日—4月27日
展览地点
潮州美术馆1、2、3号展厅（广东省潮州市潮州大道中段）
总策划
程小宏
学术顾问
方 土
联合策划
林映涛、许晓生、曾 圳、许沛波
执行策展
徐辉龙、陈曼佳
主办单位
广东省中国画学会、潮州市文学艺术界联合会、潮州美术馆、当代岭南艺术研究院、潮州市美术家协会
协办单位
广东省美术家协会中国画艺委会、当代岭南公共教育
承办单位
广州鲁逸文化
部分展出作品
一号厅
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山花会景
在笔墨纵横间，山水的世界徐徐铺展。巍峨青山，是大地沉默的脊梁 ，于画作中蜿蜒起伏，墨色的浓淡勾勒出山峦的雄浑与灵秀。留白之处，似缭绕的云雾，如梦似幻，赋予山川几分超凡脱俗的气质。山间清泉，以灵动的线条潺潺流淌，似能听见那泠泠水声，为寂静的山林增添了活泼的韵律。
画家以一支笔，饱蘸对自然的热爱，将山水的磅礴与花鸟的精巧融于一纸。“山花会景”专题，聚集中国画名家作品。这些作品不仅是对山花会景的描绘，更是对生命与自然的礼赞 ，让观者于一方画境中，领略到天地万物的蓬勃生命力。
参展艺术家
方 土、陈映欣、陈湘波、王保安、戴 剑
张胜长、林映涛、郑阿湃、石 纲、王佩嵩
蔡拥华、王畅怀、宋陆京、陈 天、金仁贵
许沛波、石劲松、刘春潮、王永才、张纯彦
方土 |《云南靖曲马雄山写生之二》
33x33cm 纸本设色 2018
陈映欣 |《潮州龙湖古寨》
39x27.5cm 纸本设色 2022
陈湘波 |《荷花自有赏秋处》
48x40cm 纸本设色 2019
王保安 |《潮州龙湫宝塔》
61x48cm 纸本设色 2023
戴剑 |《吾伴洞庭湖系列之一》
138x69cm 纸本设色 2022
张胜长 |《写生蚝乡·船仔之一》
45x38cm 纸本水墨 2025
林映涛 |《相依》
38x38cm 纸本设色 2024
郑阿湃 |《贵州六车河大峡谷》
67x44cm 纸本设色 2018
石纲 |《秋之绚烂》
52x49cm 纸本设色 2024
王佩嵩 |《下尾王村写生》
68x34cm 纸本设色 2019
蔡拥华 |《高台万木风、朱楼翠阁、灯影水边楼阁、坐饮香茶爱此山》
132.5x16.5cmx4 纸本设色 2023
王畅怀 |《华山晓日》
30x21cm 纸本设色 2025
宋陆京 |《黄山始信峰》
75x50cm 纸本设色 2021
陈天 |《晚籁》
124x79cm 纸本设色 2018
金仁贵 |《蒙顶山初秋》
69x46cm 纸本设色 2023
许沛波 |《池东远眺古寨名豪楼》
180x180cm 纸本设色 2024
石劲松 |《巴陵探幽之一、之二》
136x34cmx2 纸本设色 2023
刘春潮 |《道德经之三》
68x68cm 纸本设色 2018
王永才 |《无上清凉入烟尘》
17x34cm 纸本设色 2024
张纯彦 |《卧云》
138x69cm 纸本水墨 2019
二号厅
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走进画家
读懂中国画，就是读懂我们血脉里流淌的文化密码，就是在传统与现代的交汇处，找到属于自己的艺术坐标。从工笔写实的精微入神到水墨抽象的恣意纵横，从都市人文的鲜活叙事到山水意境的哲思重构，我们以当代中国画家的笔触为舟楫，载您驶入中国画创新表达的深水区。
“走进画家”专题，是一把开启艺术秘藏的钥匙。专题将带您跨越艺术风格的界限，见证艺术的多元魅力。通过对不同绘画风格的画家的独特解读，带领观众读懂艺术语言，感受艺术魅力，找到属于自己的艺术启迪。
水墨印迹
林映涛
1966年生，广东潮州人。现为中国美术家协会会员，广东省文联委员，广东省美术家协会理事，广东省中国画学会理事，李可染画院研究员，河山画会会员，潮汕版画会顾问，潮州市美术家协会主席，广东开明画院副院长。
《玉屏》 38x38cm 纸本设色 2024
《厚土》 38x38cm 纸本设色 2024
社会文化是艺术的土壤，它滋养着艺术的根系。在我的创作过程中，我始终让自己保持着对时代的敏锐感知。通过观察、提炼与升华，选取时代元素巧妙地融入我的作品中，使得作品不再是单纯的艺术形象的呈现，而是反映了一定的时代气象。
新时代的艺术创作者要紧跟时代的步伐，敏锐捕捉时代的脉搏，将那些反映时代精神、体现时代风貌的元素融入创作中，通过艺术的语言进行表达与诠释，形成了一种既具有深刻内涵又充满时代气息的艺术风格。深入生活、紧跟时代，用艺术的语言去描绘社会文化的多彩与时代的变迁，为观众呈现更多既具有艺术价值又富有时代特色的优秀作品。
—— 林映涛
岭上云天
陈天
别署一大，广东潮州人。毕业于日本福冈教育大学，美术学硕士。现为广东工业大学艺术设计学院副教授，中国美术家协会会员。
《云开处》 90x180cm 纸本设色 2017
《清谷幽泉》 90x180cm 纸本设色 2020
岭南艺术家陈天涉猎题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等题材，而这三种题材风格的成熟体现，也基本上构建了艺术家陈天绘画完整的艺术风格和绘画语言。同时，陈天的作品给我耳目一新的感受，新在于他从传统研习中滋生出来的变化。岭南绘画的传统规制在陈天的笔下延续、演变，不安于现状，不坐享其成，在前人的基础上提纯、精进。笔墨的书写性是陈天绘画的特点，并且这种书写性有他强烈的个人特征，这也是难能可贵的地方。在作品中能看到着力明显的老辣苍劲用笔和富有装饰性的色彩填充，这都是他“新”的表达方式，这也是他个人风格的形成基础。艺术家最忌一成不变，陈天主动地求新求变实属不易，陈天的绘画以其勇猛的探索为新时期的岭南绘画乃至中国绘画提供了某种方式和可能性。
—— 薛永年
游心方外
许沛波
1971年出生于广东潮安龙湖寨。现为剑父纪念馆学术馆长，中国书法家协会会员，广东省美术家协会会员，中国国家画院访问学者，广州市中国画学会副会长，广东省中国画学会副秘书长，广东书法院特聘书法家，广州何香凝艺术学院研究员，韩山师院文学与新闻传播学院书法学特聘教授，潮州市政协委员。
《自然》 34x68.5cm 纸本设色 2023
《龙湖古寨》 34x68.5cm 纸本设色 2023
观许沛波的近期写生，其不为客观景象所缚，多用秃笔勾勒，运墨施水肆意洒脱，大胆发挥想象力和笔墨表现力，洋洋洒洒，写意十足，一种地道的笔墨味充盈画面，细品起来，同潮州单丛茶的浓郁回甘一样口感，其“霸气”既提神又让人舒心畅怀。
不难发现，沛波一直在努力锤炼适合自己的笔墨语言，画面空间是他心灵空间的整合。所以他的写生作品画面既熟悉又不可名状，景象的特定性和笔墨的随机性结合得令人拍手称快，甚妙。
—— 方土
三号厅
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青山新语
绿水丰涟漪，青山多绣绮。山水相应之景，自古就是文人雅士钟爱的创作题材，原因不止在于山水的自然之美，更是因为将山水之间的往互上升到文化哲理与精神境界之中。在中国山水画的发展中，青年艺术家们因对美学创作的追求而拥有各自独到的绘画理念和语言表述，折射出对自然本质的感悟和对艺术本体的思考。对艺术可能性的不断探索和实践，让他们逐步建立起新时代的山水艺术语境，并以个性化的艺术语言开拓出新的视觉图景，构筑起了属于他们自己的笔墨意象。
“青山新语”专题将展呈新生代青年山水画家刘宁、梁焯韦、陈灼恺的个展。他们皆通过学院的知识结构和语言风格作为解决方案，将现实世界的体悟与传统笔墨的语言相结合，进行中国画图式的更新和求变。希望通过他们的作品，呈现出这一传统题材的不同面貌，探讨“新语境”下山水画的当代意义。
新 序
刘宁
1984年出生，字撄宁。中国艺术研究院博士在读，师从卢禹舜先生。任职于广东轻工大学，现为北京大学、国家画院访问学者，南开大学美学艺术研究院研究员，中国美术家协会会员，广州画院特聘画家，天津画院院外画家，广东省女画家协会理事，清远日报书画院副院长，广东财经大学艺术设计学院客座教授。
《逸居》 66x33cmx4 纸本设色 2022
《鸿》 66x33cmx4 纸本设色 2022
刘宁的国画创作，亦特别注重现代图式的构造，隐显一体，气骨合一，将景与情与理的直接关系，利用构成意识转换成一景、一情、一理，使得作品不但处处映涵着儒、道、释的关系，亦营造出其作品意境的宁的状态的视觉呈现，使读者能够获取一种最真实的、最质朴的满足和享受，总会感受到一种丢不掉的情怀。但这绝不是画家一个人的自言自语，是作品创造出的境界宁静了我们的思想，使我们成为了画家的共语者、共鸣者。
—— 李琰
浑朴尔雅
梁焯韦
1993年生于广东广州。2020年毕业于广州美术学院中国山水画创作研究方向，获硕士学位；2021年考入西安美术学院中国画山水理论与创作研究方向，博士在读，师从王保安教授。现为广州国家青苗画家培育计划画家。
《皇泽寺一隅》 33.5x44.5cm 纸本设色 2025
《皇泽寺中桃花开》 33.5x44.5cm 纸本设色 2025
梁焯韦是土生土长的岭南人，在岭南画学精神的熏陶和濡染下，他深入理解和把握了岭南大师艺术的核心，熟悉岭南绘画技法和趣味的传统，汲取其思想精髓，尤其是“新宋元”遗产和“写生”传统。大量的写生山水实践，使得梁焯韦具备扎实的笔墨把控能力和对景写生能力。北上求学则进一步打开了他的艺术视野。在他近期走遍各地写生完成的写生山水系列中，我看到了他通过研习传统，解决色与墨、笔法与线条的难题，寻找山水画语言的新突破，还有用一种讲求体验传统文心的审美取向去发现自然界的美，发现新的意境。他对早前山水图式做了减法，他似乎有意排除外部世界的过分干扰，趋向于探寻一种与内心世界相匹配的、由外而内的精神世界。
—— 陈湘波
筑光之路
陈灼恺
广东揭阳人，西安美术学院博士研究生，导师王保安教授。现为广东省中国画学会会员，广东省书法家协会会员，广州国家青苗画家培育计划四期画家，广东省高等教育学会书法教育专业委员会会员，广东省青年美术家协会会员，李可染画院青年画家，揭阳画院特邀青年画师，潮州画院院聘画家。
《茶山秋色》 34x46cm 纸本水墨 2023
《茶园悦色》 34x46cm 纸本水墨 2023
在我的创作中，会放下创新或守旧的概念，从纵向看，会着重梳理脉络并深入传统，穷源竟流，究其架构，宗其史脉，总结古人经验的基础上去发现，开拓，理智理清所处历史洪流的位置与处境。另一个从横向上看，域外文化与艺术的强势介入，或多或少对传统艺术带来冲激，如何取舍与抉择，坚守传统优秀文化体系，这还在一路探索。创作应以自然为准则，不刻意，自然而然，即“自生”、“自化”，自然，即为真。师古人，师造化有所得，而后取其道而并用之。
—— 陈灼恺
本次展览将持续至2025年4月27日，免费向公众开放。观众可通过潮州美术馆公众号进行预约或携带本人身份证进场。
潮 州 美 术 馆
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电话 Tel 丨0768 - 2527277
邮件 E-mail 丨czart2527277@163.com
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