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日前，由广东省人民政府文史研究馆、广东省广轻控股集团有限公司指导，广东省工艺美术协会、广东省工艺美术学会联合主办的“大器无界：王增丰、陈训成、柴乾龙、何其赋、陈秋敏师生工艺新美学作品展”在广东省工艺美术珍品馆启幕。展览开幕当日同期举办“工艺新美学的传承与当代性学术交流会”，深入探讨传统工艺在当代语境下的创新路径。
活动现场
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本次展览以中国雕刻艺术大师、正高级工艺美术师王增丰及其四位学生陈训成、柴乾龙、何其赋、陈秋敏为核心，呈现一场跨越石湾陶塑、漫塑、面塑、木根雕刻、陶瓷画等多媒介的“大器无界”艺术剧场。展览集中展现师生五人在工艺新美学领域的探索成果，并通过六十多件跨媒介创新作品及深度学术研讨，系统呈现传统工艺在当代语境下的转型路径。
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中国工艺美术学会倡导的“好手艺与现代审美交融”理念，也在此次展览中转化为可触可感的物质形态。王增丰先生作为当代漫塑艺术的领军者，以其诙谐生动的造型语言，将传统陶塑的“形神兼备”与现代审美意趣熔于一炉，他此次参展的《画坛之光》以夸张变形的造型语言解构传统漫塑范式。
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四位弟子作为新生代创作者，则从不同路径探索工艺的边界：陈训成的高温陶瓷画凝固水墨意境，演绎“诗意塑造”的东方美学；柴乾龙的花鸟陶塑以釉色肌理重释文人画意境，融汇石湾陶塑的“朴拙传神”与当代装置艺术的张力；何其赋崇尚“七分天然，三分人工”的理念，这让每一件作品都像是在与自然对话，他的木根雕刻以自然物性对话东方哲学；陈秋敏在面塑中以微观肌理传递人文哲思，她的面塑则将转瞬即逝的民俗符号升华为永恒雕塑。
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展览从艺术、文化、精神三重维度展开深度对话。师徒作品共同传递对生命、自然与社会的观照——无论是王增丰笔下充满生命力的漫塑，还是弟子们对工艺准则的隐喻表达，皆以器物为媒，叩问当代人的精神归处。从石湾陶土的粗犷、根雕木纹的沧桑，到面塑的烟火气、瓷版的光影秘境，“材与艺并进”的创新精神贯穿始终。
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展览同期还举办了“工艺新美学的传承与当代性学术交流会”，深入探讨中国手工艺从“守正”到“创新”的发展路径，张民辉、范安琪等众多工艺美术界权威专家将齐聚一堂，围绕“工艺新美学的传承与当代性”展开深度研讨，为工艺美术的未来发展提供学术洞见。
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本次展览将持续展至6月22日。
南方+记者 杨逸
通讯员 陈品妃
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