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今年，是中国人民抗日战争胜利80周年，也是冼星海诞辰120周年。作为一位用音符写下民族史诗的作曲家，冼星海的名字早已超越时间，成为中国现代音乐的精神坐标。
《黄河大合唱》延安手稿。中国艺术研究院艺术与文献馆藏 受访者供图
《黄河大合唱》延安手稿。中国艺术研究院艺术与文献馆藏 受访者供图
从《黄河大合唱》到《中国狂想曲》，冼星海的作品不仅记录了战火岁月中的人民声音，也在当代持续回响。今天，我们“重读”这位来自广东的人民音乐家，不只是为了纪念，更是为了探寻：他的精神如何被一代代人理解与延展？他的旋律如何在数字时代焕发新生？
记者专访星海音乐学院音乐学系副教授余亚飞，围绕“星海精神”的活化表达，展开深入对话。
重读星海：激活跨时代的文化认同
南方+：在冼星海诞辰120周年的节点上，您认为今天的我们应该如何“重读”星海精神？在新的时代背景下，星海精神又是如何得到延伸的？
余亚飞：在冼星海诞辰120周年的历史节点上，“重读”这位人民音乐家，不仅是对其艺术成就的回顾，更是对一种精神谱系的深度激活。所谓“星海精神”——不屈不挠、人民至上、敢为人先、海纳百川，并非抽象的口号，而是贯穿其生命实践与艺术创作的核心脉络。
1939年4月13日，《黄河大合唱》首演时鲁艺乐队与上海救亡演剧三队成员合影。中国艺术研究院艺术与文献馆藏 受访者供图
1939年4月13日，《黄河大合唱》首演时鲁艺乐队与上海救亡演剧三队成员合影。中国艺术研究院艺术与文献馆藏 受访者供图
重读冼星海，本质是重读一种“破壁精神”：打破艺术与人民的壁垒、个人与时代的藩篱、本土与世界的隔阂。星海精神从未远去，它已在当代社会扎根为一种行动哲学——以创新回应变革，以韧性直面挑战，以包容消弭对立，以人民性锚定价值。这或许正是120年后，我们与星海最深刻的共鸣：“滔滔黄河浪”承载的民族魂，终将在新时代奔涌向前。
南方+：冼星海的音乐定格了抗战记忆，是否也构建了一种跨时代的文化认同？
余亚飞：冼星海的音乐，尤其是《黄河大合唱》这部史诗级作品，确实不仅定格了中华民族艰苦卓绝的抗战记忆，更深刻地构建并持续强化着一种跨越时代的文化认同。
冼星海肖像。（资料照片，来源：延安文艺纪念馆） 受访者供图
冼星海肖像。（资料照片，来源：延安文艺纪念馆） 受访者供图
这种认同感体现在多个层面：凝聚战时民族精神、塑造共同记忆、时代的号角等。冼星海的音乐将“黄河”“不屈抗争”“爱国主义”等核心符号和精神价值深深植入中华儿女的集体意识中，成为连接历史与当下、凝聚海内外华人的强大精神力量和文化基因。因此，答案是肯定的：冼星海的音乐，是构建中华民族跨时代文化认同的一座不朽丰碑。
活化传承：让历史记忆可感知、可参与、可传播
南方+：广东作为冼星海的故乡，如今在其精神传播和历史记忆传承中承担着怎样的角色？还有哪些努力空间？
余亚飞：广东作为冼星海的故乡，在传承其精神与历史记忆方面承担着核心载体与精神灯塔的角色。冼星海纪念馆番禺馆等场所成为重要的红色教育基地，通过实物、手稿、影像等展示其生平轨迹；广州的星海音乐学院、星海音乐厅等地标，将冼星海的名字融入城市文化肌理，形成日常化纪念；星海音乐学院持续培养专业人才，星海音乐厅常年上演《黄河大合唱》等经典作品，成为华南地区传播其音乐的核心舞台。
但冼星海精神的传播仍面临代际隔阂、形式固化等问题，未来可从以下方向突破：一是创新叙事方式，贴近年轻群体。开发沉浸式虚拟展览、音乐主题互动游戏，利用短视频平台传播创作故事；二是跨界艺术表达，与当代音乐人、舞蹈剧场合作，以电子音乐、街舞等形式解构经典作品。联合教育部门编写中小学音乐与历史融合教材，让学生理解作品背后的社会语境。
冼星海在窑洞中创作。（资料照片，来源：延安文艺纪念馆） 受访者供图
冼星海在窑洞中创作。（资料照片，来源：延安文艺纪念馆） 受访者供图
广东对冼星海的传承，需从静态保护转向动态创造，将历史记忆转化为可感知、可参与、可传播的文化实践。
南方+：在您看来，我们应该如何挖掘和传播广东抗战音乐家的历史故事，让更多年轻人了解这段音乐史？
余亚飞：挖掘和传播广东抗战音乐家的历史故事，是传承民族精神、增强文化自信的重要方式。要让更多年轻人了解这段历史，需结合现代传播手段与教育创新。
首先要建立系统化历史档案。一方面要抢救性收集史料，联合档案馆、高校和研究机构，搜集乐谱、手稿、信件、老照片、录音等一手资料，同时采访音乐家后人、亲历者或学生，录制口述史；另一方面要建立数字资源库，例如创建“广东抗战音乐记忆”网站等线上专题数据库，并开放公众查询，提供高清文献、音频及背景解读。
冼星海指挥鲁艺合唱团排练《黄河大合唱》。中国艺术研究院艺术与文献馆藏 受访者供图
冼星海指挥鲁艺合唱团排练《黄河大合唱》。中国艺术研究院艺术与文献馆藏 受访者供图
其次要用年轻人喜欢的方式讲故事。比如制作短纪录片，用动画还原历史场景，邀请音乐人重新演绎抗战歌曲并解析创作故事，音乐综艺或在地标建筑举办交响乐快闪；充分利用技术创新，在博物馆设计互动展厅，或开发手机AR应用，通过扫描老建筑触发历史音频实现交互；创作以音乐家为主角的历史剧本杀，让年轻人通过角色扮演理解历史。
最后要以从课堂到社会的方式融入教育。一是推动地方教材关于“广东抗战音乐”主题的编写，在读本中嵌入音频链接，在音乐课中教学抗战歌曲，解析其时代意义。二是广泛组织校园活动，如举办由学者或艺术家主讲的“抗战音乐巡讲团”进校园活动、校际音乐创作比赛等，鼓励学生以抗战精神为主题写新歌。三是社会联动，与共青团、青年社团合作，开展“红色音乐研学之旅”。
采写：南方+记者 王涵琦 实习生 张瑀轩
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