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《金瓶梅》不仅是中国文学史上的一座高峰，更是民间说唱艺术转化为书面文学的经典范例。
近日，广东人民出版社“青梧社”书系重磅推出的新作《我的师父：兰陵笑笑生》，不仅聚焦于兰陵笑笑生的身份之谜，更将镜头对准了明代说书艺人的江湖生涯与创作技艺，生动描摹了一个天才说书人如何凭借过人的脑子、记性和悟性，在茶馆瓦舍中完成了这部改变文学史的巨著。
大运河两岸，码头空地，茶馆书场，是古代民间艺术的熔炉。书中虚构了一个被兰陵笑笑生收养的少年讲述者，师徒两人走南闯北，沿着大运河在临清、淮安、济宁等水陆码头巡演说书。这些地方是商品流通的中心，也是社会阶层交汇的场所。茶馆、酒肆、集市空地，都是“师父”的“剧场”。这种流动的、贴近大众的生活，使他能够亲身感受到社会变迁的脉搏，捕捉到最真实的市井语言和人情世故。小说细致入微地刻画了这种独特的文化生态，让人仿佛置身于明代的说书场，感受艺术在民间蓬勃生长的力量。
兰陵笑笑生的创作过程，是民间叙事艺术登峰造极的体现。《我的师父：兰陵笑笑生》一书不仅是文学探秘，更是对民间曲艺创作的翔实记录。
小说通过徒弟的观察，展现了师父在说书时擅长即兴创作、大胆发挥的技艺：他从《水浒传》中“武松怒杀西门庆和潘金莲”的情节入手，运用“入话”等说书技巧迅速吸引听众，并进行了创造性的艺术革新——“开生面，立新场”，将原本作为铺垫的西门庆、潘金莲等人的故事独立出来，详细描绘其日常生活、欲望纠葛和财富争夺，真正做到了“脱胎于《水浒传》”而又自成体系。
这部作品保留了说书艺人“说唱本”的语言特色，让人得以窥见兰陵笑笑生在创作过程中那份前无古人的自信和对世情的洞察，充满鲜活流畅的民间文字深入浅出地揭示了一部经典文学作品如何从民间说唱艺术中诞生的独特历程。这种从大众的掌声到士人的案头的历程，是文学艺术在社会中传播与沉淀的生动写照。
广东人民出版社“青梧社”书系负责人介绍，《我的师父：兰陵笑笑生》以文学的手法探寻《金瓶梅》创作背后的智慧与心血。它不仅是对一位匿名天才的致敬，也是对中国民间艺术传承与创新的深度挖掘。
南方+记者 戴雪晴
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