《客家童谣美学赏析与美育创作》:岭南童谣的文化根脉与美育浸润

作者 戴雪晴 2025-05-31 10:18

文|周云水

在改革开放四十余年的文化交融中,西方教育理念与流行文化如潮水般涌入中国,既带来了多元化的认知视角,也引发了对本土文化传承的深层焦虑。西方文化通过教育理念、教材、媒介等途径深度渗透中国儿童教育领域,引发本土文化认同弱化、价值观偏移等问题。当迪士尼动画取代了灶台边的童谣传唱,当电子游戏挤占了传统手工艺的亲子互动,儿童美育面临传统文化的疏离趋势日益明显。包括客家童谣在内的岭南童谣作为中华传统文化的重要载体,以其地域特色和文化内涵,构建“文化浸润—审美教育”的体系,在儿童美育中具有独特的价值,助力中国文化自信的建设。

《客家童谣美学赏析与美育创作》。

《客家童谣美学赏析与美育创作》。

儿童美育面临传统文化的疏离趋势

在儿童教育领域,西方文化的冲击表现在多方面。一是价值观冲击与文化认同危机,西方个人主义、消费主义价值观对传统集体主义、勤俭观念的消解,比如西方绘本中“自我中心”叙事对儿童社会责任感的弱化。二是教育方式异化与审美感知退化,西方教育奉行的标准化教育模式压制儿童创造力,其所推崇的“快乐教育”也容易导致儿童的纪律意识淡薄,而过度的技术依赖了削弱儿童对自然与人文的直接体验,比如电子设备替代传统游戏。三是语言与艺术教育的西化倾向让儿童逐步远离传统文化,英语教育过度强化,导致本土方言传承面临危机,西方艺术形式(如脱口秀、流行音乐、抽象绘画等)挤压本土艺术空间。

因此,大中城市儿童教育的异化危机与日俱增。一是价值取向的功利化转向,西方个人主义教育观强调“自我实现”与“竞争优先”,催生了儿童教育中的功利主义倾向明显,家长害怕孩子输在起跑线上。幼儿园过早引入标准化测试体系,家长盲目追逐双语启蒙、STEM教育,导致儿童陷入“超前学习”的焦虑漩涡。这种异化教育模式忽视了情感陶冶与人格塑造,使儿童沦为知识灌输的容器。二是审美取向的感官化冲击,好莱坞动画与日韩偶像剧构建的视觉奇观,塑造了儿童对美的单一化认知。长期接触高刺激度的电子媒体极易导致儿童注意力碎片化,降低对自然美、质朴美的感知能力。许多学龄前儿童能准确辨识迪士尼角色,却无法说出三种本土的民间艺术形式。三是文化认同的消解危机,西方节日文化通过商业营销强势渗透。圣诞节、万圣节在幼儿园的盛行,挤压了春节、中秋等传统节日的传承空间,童谣、谚语等非物质文化遗产面临“断代”风险。

岭南童谣的美学价值与美育意蕴

以客家童谣为代表的岭南童谣具有的文化特质与美育价值,以文化浸润的方式达成审美教育的效果。岭南童谣的美学特征既有真实美,以白描手法反映客家日常生活,传递亲情、劳动等质朴情感,也有自然美,通过自然意象培养儿童对自然的敬畏与观察能力,更有情趣美,以幽默诙谐的叙事与游戏化设计激发儿童想象力。因此,岭南童谣的教育功能呈现在三方面:一是道德启蒙,如《惜粮谣》传递勤俭节约的价值观。二是语言传承,保留古汉语语音,强化方言文化认同。三是实践体验,通过游戏、表演等沉浸式教学促进身体与心灵的和谐发展。为此,幼儿园尝试将童谣融入校本教材,通过“方言+民俗”模式提升儿童文化归属感。

岭南童谣以“天籁之音”诠释着“天人合一”的东方美学智慧。《月光光》通过拟人化叙事,展现农耕文明的生命律动。这种源于土地的艺术表达,与西方工业化背景下的机械美学形成鲜明对比。《排排坐,食果果》的日常场景中蕴含着分享美德,《早起身,食早饭》的劳动歌谣传递着勤俭家风。岭南童谣善用“赋比兴”的手法,将《三字经》的训诫转化为“月光光,秀才郎”的生动叙事,实现道德教育“润物无声”的叙事智慧。粤东客家先贤黄遵宪在《拜曾祖母李太夫人墓》中追忆的启蒙场景,正是童谣实现文化基因传递的典范。岭南童谣的声韵系统暗合儿童语言发展规律。双声叠韵(如《蜻蜓仔,低低飞》)、顶针修辞(如《月光光,照地堂》)等手法,形成独特的音乐认知框架,促进语言中枢发育。

岭南童谣美育浸润的实践路径

岭南童谣通过文化浸润与审美教育,有效抵御西方文化对儿童价值观、审美感知的冲击,成为构建文化认同的重要载体。岭南童谣强调“家国同构”的价值观,如《小郎读书》传递勤学报国之志,培养儿童的合作意识与社会责任感。鼓励儿童参与童谣创作,通过童谣游戏(如《点指人堂》),激活儿童身体感知与创造力,使童谣从语言艺术升华为教育载体。家长参与童谣创编(如改编《萤火虫》为环保主题作品)、社区举办童谣文化节(结合烧塔仪式进行场景演绎),能构建多维度的文化浸润空间。参与项目的儿童方言掌握率提升,文化认同感显著增强。

为此,岭南童谣美育浸润的路径可以从建构文化认同、培养审美能力与协同教育场域等方面入手。一是地域符号的嵌入与集体记忆的唤醒,如西关童谣《落雨大》描绘岭南市井风情,增强儿童对家乡的情感联结,通过童谣传唱重构儿童与本土文化的情感纽带。二是感官体验的整合与创造性的转化,结合方言音韵、肢体动作促进多感官审美,并将童谣与现代音乐结合,传递时代精神。三是家校社联动与跨学科融合,比如西关童谣进校园项目通过社区倡议、校园创作、推广传播形成文化传承网络,客家童谣与语文、音乐、美术课程结合,构建立体化美育生态。

正如《客家童谣美学赏析与美育创作》所言,本土文化资源的创造性转化是儿童美育的关键路径,将童谣纳入地方课程与校本教材,建立“政府—学校—社区”协同机制,推动童谣文化的活态传承,有助于深化岭南童谣美育浸润的长效机制。当西方教育模式陷入标准化与个性化的矛盾困境时,岭南童谣以美学智慧与伦理特质,为儿童美育提供了可行的方案。这不仅是文化传承的命题,更是文明对话的契机。在守护与创新中,岭南童谣必将成为滋养新一代精神世界的文化甘露,见证中华文明在现代化进程中的创造性转化。

作者为嘉应学院客家研究院博士,与黄日新合作编著《客家童谣美学赏析与美育创作》(暨南大学出版社2024年12月出版)

编辑 余佩 彭奕菲
校对 肖海燕

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