把艺术展搬进五星级酒店，艺术广州城市艺博会12月19日举行

作为2025广东国际艺术周的秋季沙龙，艺术广州城市艺术博览会将在今年的12月19日—21日举行，本次博览会以独特的酒店型展览模式突破传统场馆限制，让艺术走进日常，营造出兼具生活气息与收藏价值的城市艺术客厅。

本次“艺术广州”将围绕七大亮点展开：第一大亮点，“‘相’中自己——论自我当代艺术项目”致敬中国当代艺术“大家”，展现了多元语境下艺术家的时代回应；第二大亮点，亚太设计时尚大奖，以国际化赛事推动亚太地区艺术设计创新发展；第三大亮点，岭南当代艺术项目让在地文化在全球语境中发声；第四大亮点，“艺术回家——艺术家收藏家之夜”，打通艺术与市场的桥梁；第五大亮点，私域当代艺术拍卖之夜，见证艺术与资本的双重赋能；第六大亮点，艺术收藏家论坛，聚焦女性收藏群体的力量与智慧，分享从审美判断到艺术投资的多元经验；第七大亮点，吴冠中艺术特展，集中呈现大师代表作品。

七大亮点互为呼应，凸显大湾区的文化底色，也注入当代艺术的国际能量。博览会前夕，艺术策展人、艺术广州城市艺博会创始人彭文斌，从如何把“城市艺术客厅”的构想落地开始，介绍他的策展思考与实践。

南方+：为何会选择在五星级酒店举办艺术博览会？这个想法是如何诞生的？

彭文斌：传统的“白盒子”场馆固然专业，但有时会给人一种距离感。我们希望艺术能更自然地融入生活。五星级酒店本身就是一个高品质的生活场域，它自带优雅、舒适的氛围，与艺术调性相得益彰。在这里，观众可以像回家一样，在客厅、卧室、走廊等真实场景中体验艺术，这是一种“沉浸式”的艺术消费启蒙，能有效打破大众对艺术的隔阂感。

酒店型艺博会在欧美已有成熟先例，如纽约的AFA、伦敦的Pinta，它们以精准、高效、私密著称，深受藏家喜爱。“艺术广州”借鉴了其精品化、场景化的核心理念。同时，我们既强调与省外、国际艺术的共融共生，也强调“岭南文化”的在地性，会推介关注本土题材、具有广府生活气息的艺术家作品，让国际化的模式根植于广州这片肥沃的艺术土壤。

南方+：与大型场馆型艺博会相比，酒店型艺博会的核心优势是什么？

彭文斌：核心优势在于体验与精准链接。大型艺博会是“宏大的集市”，我们则是“精致的会客厅”。我们摒弃了嘈杂与奔波，提供一种更舒适、更专注的观赏环境。对于藏家而言，这里的社交属性更强，能与画廊主、艺术家进行更深入、私密的交流，决策过程更从容，销售转化率往往更高。

南方+：“艺术广州”如何为新兴艺术家提供“入圈”的机会和平台？对于已“入圈”的艺术家，又如何助他们“出圈”？

彭文斌：我们设立了专门的“新锐艺术单元”，并给予一定的展位优惠和政策倾斜。同时，我们会通过评委筛选、专业推荐等方式，确保新锐艺术家的质量。在宣传上，我们会重点向媒体和藏家推介这些新鲜面孔，为他们举办专场导览或见面会，帮助他们迈出职业生涯的关键一步。

“出圈”意味着破圈层传播。首先，我们利用五星级酒店本身的高净值人流，让艺术接触到的不仅是专业藏家，还有企业家、高管等潜在跨界收藏者。其次，我们与高端商业、地产、金融等机构合作，举办专场活动，将艺术家的影响力扩散至更广阔的商业和社会领域。此外，我们非常注重社交媒体和大众媒体的传播，用通俗易懂的方式讲述艺术家和作品的故事。

南方+：您如何看待艺术家作品IP的价值应用？城市艺博会在其中能扮演什么角色？

彭文斌：艺术IP是艺术品价值的延伸和放大，它能将美学带入生活的方方面面。我们不仅是交易的平台，更是IP孵化和链接的催化剂。在展会中，我们会特别关注具有强IP衍生潜力的作品，并主动为艺术家对接品牌方、设计公司和制造商，促成艺术与商业的联名合作，开发衍生品，从而实现艺术价值的最大化。

南方+：您认为广州的艺术市场生态有何独特之处？

彭文斌：广州市场务实、开放且包容。藏家眼光独到，消费理性，同时对新事物接受度高。岭南文化底蕴深厚，但又不排外，具有强大的融合能力。这意味着在这里，无论是经典艺术还是当代装置，只要质量过硬，都能找到知音。

我们希望将“艺术广州”打造成为华南地区最具标志性的精品艺术博览会。未来不仅限于一年一度的展会，更希望成为一个持续全年的艺术推广平台，通过跨界合作、城市公共艺术项目、艺术教育等形式，深度参与并滋养广州的城市文化生态。

南方+记者 杨逸