从深圳出发，她用插画建构治愈世界！

在这个习惯用emoji表达情绪的时代

她坚持用画作传递真善美

当艺术遇见城市

当画笔对话生活

会碰撞出怎样的火花？

让我们一起走进罗澜的插画世界

探寻画作背后的人文温度

插画以生动、形象和富有表现力的视觉语言进行内容叙事，是近年来颇受关注的艺术形式。来自深圳的新锐插画师罗澜笔耕不辍，一直以插画艺术的方式表达自我，通过参加展览和艺术活动来传递插画的价值。她的作品风格受人文科学、自然环境、历史事件等主题的启发，具有引人深思的寓意。罗澜表示，希望通过建构一个纯真且治愈的世界，展现出真善美，传达积极向上的正能量。

▲插画师罗澜

以梦为马，自成风格

罗澜，自由插画师、深圳插画协会会员，纽约大学艺术史硕士，本科毕业于纽约视觉艺术学院插画系。作品涵盖数字插画、动画、油画等媒介体裁，曾在纽约切尔西美术馆、北京观唐美术馆、深圳木星美术馆、深圳海上世界文化艺术中心等艺术机构展出，屡获国家级奖项，备受插画界关注。

▲《人生的鸿沟》

罗澜从小就热爱绘画。画画是罗澜的梦想，通过扎实的学习，奠定了风格的基础。因为对插画创作的坚持，在读大学选专业时，她毅然选择了插画。性格外向，对世界充满好奇心和探索欲的罗澜，也是一个喜欢挑战的人。“插画除了有个人的风格、熟练的绘画技巧，还需要有良好的沟通能力，非常具有挑战性。”

罗澜在纽约视觉艺术学院经过4年的专业插画学习，形成个人插画风格。她的插画作品往往色彩绚丽、富有童趣，无论是造型、配色、构图还是肌理都有一种浓郁的文艺气息，整个画面呈现朴素而温暖。精致的画风、细腻的笔触、清新的色彩、大胆的想象力是她最令人过目不忘的特点。

▲《什么才是真实？》

“治愈感”是解读罗澜插画的关键词。罗澜谈及创作时认为，观察和想象力非常重要。“在创作中我会去构建幻想与真实的桥梁，通过抽象的思维方式、饱和的色彩、天马行空的想象，创造了一个温暖宇宙。”

兼容并蓄，敢于挑战

罗澜的作品，几乎都融入了植物、自然元素。在深圳出生、成长的罗澜喜欢捕捉城市的自然风光，节奏与步伐、历史变迁。山海连城、包容开放的深圳，也给她的创作提供丰盈的滋养。“深圳是一座建在公园里的城市，推窗见绿，开门入园，徒步山海，鸟语花香，这些都给我的创作带来了影响。我从小成长在深圳，经常去莲花山、梧桐山，大梅沙这些地方，自然的印记刻在我的脑海里。”

▲《于自然中》

除了自然风景之外，深圳开放兼容，充满人文美景的城市气质也对罗澜有积极影响。作为深圳插画协会的一员，近年来，她持续在深圳举行和参加了不少有影响力的艺术活动，包括在海上世界文化艺术中心举行的“野生青年艺术节”与“魔女的盛宴”等集结新锐艺术家的深圳重点文娱乐活动。除了艺术活动，罗澜于2021年在安云艺术与设计中心首次举行了个人插画展“夜曲乌托邦”，其中收录了她的获奖作品与未发表的新作绘本。

她的系列作品《快乐的人》入选了木星美术馆举行的“PUSH!挤压海绵”。她通过艺术作品呼吁大家重视青少年心理健康，在网上引起了广泛关注。在罗澜的作品里，我们可以看到她将关注力聚焦到个体生命的情感中，让这些不易觉察的情绪自由表露于画面中。

罗澜说，在这个充满挑战的过程中，她收获了很多前辈的鼓励以及祝福，在交流中，她越来越深刻感受到，深圳是一座充满魅力、动力、活力、创新力的城市。

未来可期，插画艺术更多“被看见”

插画是集艺术和商业于一身的存在。作为一名插画师，罗澜跟⼀善书店、深圳海天出版社、腾讯、雅昌等都有过成功的商业合作。在2021年，罗澜作为插画作者，与曾获全国优秀儿童文学奖、冰心儿童文学奖等奖项的儿童文学作家陈诗哥一起合作的《童话之书套装4册：看不见的国家、“鞋子号”海盗大学、青石板下的童话宫殿、孩子王》在深圳海天出版社出版，获得销量和口碑“双丰收”。

▲《流星雨来临》

罗澜在创作中，注重插画风格与主题之间的平衡。每次合作对她来说都是一次深度学习。在研究主题的过程中，她善于进行综合的分析，并选择自己的视角去表达。比如，在三八妇女节与一善书店合作的关于女性主义的作品《女性作家的力量》中，她将严肃的题材与纯真画风结合，像决定性瞬间一样，选择“写作这一刻的快乐”，从描绘了女性在写作过程中所得到的灵感与支持。这幅作品最终荣获了Hiii Brand Illustration 2022的全场荣誉作品(Merit Award), 这也是专业奖项对罗澜艺术创造力的再肯定。与《栩栩多多》杂志合作的插画作品《什么才是真实？》中，罗澜以每天早上观察镜子里陌生的自己为灵感，表达作品中主人公对被AI换脸感到恐惧和迷茫的情绪，将自我的感受“移情”，是她创作插画时最喜欢做的事情。

▲罗澜在展览中与观众交流

罗澜的系列作品《纽约一角：探索大都会的生活与文化（New York Nooks: Life and Culture in NYC）》是罗澜首次入选LinkNYC艺术计划，也标志着她在艺术领域的成就和获得的专业肯定。该作品系列还斩获了第67届美国插画家协会（The Society of Illustrators）非委托类大奖。作为一名屡获殊荣的插画师，其作品多次刊登在《纽约时报儿童版》、《ELLE MEN》等知名媒体。

▲《女性作家的力量》

插画装满了“人们对美好生活的向往和无限畅想”，罗澜也对未来充满信心。她认为，在日常生活中，插画作为当下应用最为广泛的艺术形式之一，也越来越受到年轻群体的认同与追捧。商业插画在未来有着广阔的前景。“插画离我们很近，比如很多设计、包装、广告等都离不开插画。我相信坚持原创、将生活洞见与艺术创作融合的插画师越来越多会被看到。”

▲《阅读趣操作》

除了在各项国际插画大赛中赢得赞誉，罗澜的作品还以创新的思考和强烈的个人风格在纽约进行了多次展览。2024年，她的系列作品《我们在看窗户的时候，到底在看什么》于纽约Sojourner美术馆展出。启发于瑞蒙·卡佛的诗集，在这组被环球时报等知名报刊报道的作品里，她使用明亮的色彩和图像志来探讨了人与物之间的情感投射与人类语言在沟通时的局限性。

▲《逃离社交媒体》

2023年，她的作品《逃离社交媒体》与《自我》分别荣获ijungle国际插画大奖专业组的编辑类与自我创作类优秀奖（Merit Award）。该插画大奖是世界范围内颇具影响力的艺术赛事之一，并且所有获奖作品都在 iJungle年度插画年会上进行了展出。这组作品传达了她对当代快节奏生活的思考，并为工作生活平衡（Work life balance)理念发声。同年，罗澜为北京一善书店创作的商业作品《阅读趣操作》入围CIB9第九届全国插画双年展专业组长名单，在呼吁大家关注儿童阅读习惯的同时获得了业内广泛关注。

心存希冀，追光而遇

目有繁星，向光而行

在插画艺术创作的道路上

罗澜步履不停永远向前