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7月25日，艺术家杜华林的首个油画个展“遇见河西”在深圳关山月美术馆拉开帷幕。
展览汇集了他十年艺术探索的60余幅力作，包括《迈入西域》《父亲》等代表作，以苍茫的笔触展现河西走廊的历史厚重与生命哲思。展期将持续至8月10日。
从设计巅峰到艺术苦旅
杜华林的艺术生涯充满传奇色彩。作为中国首批设计领域的开拓者，他曾任深圳市设计联合会副主席、上海世博会形象设计专家评委，站在都市视觉符号设计的潮头。然而，在功成名就之际，他却选择转身，深入河西走廊的千年古道，开启一场“向现代化的反向行走”。
这位西安美术学院毕业、上世纪80年代南下深圳的西北汉子坦言：“南下广深数十年，无常中变成了都市里喧嚣的牛马。”对现代文明的疏离感，促使他重返故土，在祁连山的白雪与戈壁的风沙中重新寻根。十年来，他一人、一车、一部相机、一沓速写纸，孤独行走于河西走廊的苍茫大地，以画笔记录这片土地的深邃与宁静。
河西：精神的朝圣之地
杜华林对河西走廊情有独钟。他说：“匆忙而锋利的时间之刃，似乎总在暗示我要捡回被遗落了多年的画笔。为此，我几乎徒步走遍了千里之遥的河西走廊，苍美而神秘的故乡天地，震慑愚钝之心，自然造化使人折服。”
在当代艺术追求新潮观念的背景下，杜华林选择了古典写实油画的苦修之路。他深入研究古典油画各流派的风格与技术，融会贯通，形成独特的艺术语言。艺术评论家黄治成评价：“老杜选择河西，不只是被历史的厚重所吸引，更是在探寻现代社会物质之上的精神家园。他的风景已不只是自然之景，更是人文之景，是画家心中的理想之境。”
故土深情：重构河西的视觉史诗
走进展厅，冷峻的射灯下，杜华林的画作呈现出荒寂而深沉的力量。在《迈入西域》中，干涸的沙床仿佛流淌着时光的痕迹；《父亲》则以细腻的笔触，讲述着个体记忆与时代精神的交织。他的作品不追求视觉快感，而是以近乎苦修的方式，让油画回归土地的本质——荒寒中蕴含着生命的韧性，粗粝的肌理下流动着大地的温度。
知名艺术家刘子建评价：“杜华林的作品是古典趣味与现代思想的结合。原野与村庄在他的笔下显得凝重、坚实，沉默中透露出人生的无奈与生命的顽强。他更像是个诗人，用色彩与肌理营造出古朴荒寒的废墟之象，在静穆中呈现神圣的品格。”
杜华林笔下的河西走廊，早已超越地理概念，成为喧嚣时代中迷失者的精神原乡。策展团队表示，此次展览不仅是艺术家生涯的阶段性总结，更是一次与观者共同的心灵之旅。
南方+记者 郭悦
主办方供图
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